十多年前一只拥有巨大威力的妖兽“九尾妖狐”袭击了木叶忍者村，当时的第四代火影拼尽全力，以自己的生命为代价将“九尾妖狐”封印在了刚出生的鸣人身上。木叶村终于恢复了平静，但村民们却把鸣人当成像“九尾妖狐”那样的怪物看待，所有人都疏远他。鸣人自小就孤苦无依，一晃十多年过去了，少年鸣人考入了木叶村的忍者学校，结识了好朋友佐助和小樱。佐助是宇智波家族的传人之一，当他还是小孩的时候他的哥哥——一个已经拥有高超忍术的忍者将他们家族的人都杀死了，然后投靠了一直想将木叶村毁灭的大蛇丸，佐助自小就发誓要超越哥哥，为家族报仇。鸣人他们在忍者学校得到了教官卡卡西的精心指点，在他的帮助下去迎接成长中的一次又一次挑战！
爽片，港片行活儿，传统警匪类型，纠缠、虐心的兄弟情谊亦得到绵延，一众大熟脸，再一次感慨，那些老牌港片演员年龄上去以后反而魅力更增身材更好嘛，只是我没想到连谢霆锋也加入了这个队伍，动作大戏都已能独挑大梁，惊骇和甄子丹双雄争霸势均力敌，被岁月的“提醒”伤到了；剧本有点不太顺，有种纯粹为戏剧性娱乐性牺牲逻辑性之感；还有这年头反社会人格的反派们的形象和表演都越来越过于趋同了，连脸上刀疤位置和狞笑都如出一辙；以及正义当然很重要，正直廉洁更是珍贵品格，但是宣传和恪守程序正义也很重要啊阿sir
配音太做作了。
这种疯批悍匪角色确实适合谢霆锋来演，就人物属性而言比甄子丹要深沉的多。正派警察自己做事说是灰色地带，然后和上司一起把前同事送进牢里，这但凡多点牢里受苦的戏观众的心就都去悍匪那里了。核心创意和《拆弹2》正撞，但动作戏的设计和街头枪战要更加刺激一些。杜sir老了，陈木胜导演也离开了，那些熟悉的港片面孔逐渐老去，听说《反贪》也要完结了，以后哪里去看味道纯正的港片啊。
重情重义，缺乏细节支持的标准动作片。
《新警察故事》的剧情，《黑暗骑士》的反派，《杀破狼》的动作
终于在东京看完了，太好看了，更加期盼明年的一部
AMC看完七点场出来接着看一遍九点场太快乐了，文戏逻辑过于感人，第二遍看了一半就退场了。这可能是《无双》之后我在院线看到的最好港片，犯罪逻辑人物动机双标现象完全不能深究，但请港片迷进电影院。高水平枪战飞车肉搏平民窟混战这片全都有，可以帮你回想起黄金时代的那些作品，陈导煽情的老毛病也没少。甄子丹一把年纪了打起来还是赏心悦目，谢霆锋演亦正亦邪的反派意外地传神，早几年学学倪永孝封神的吴镇宇开始演反派就可以少当几年花瓶。是不是因为现在港片拍得少，长得好的小哥无片可拍，这部里所有穿西装的警察保镖哪怕龙套都是我喜欢的瘦长脸东亚型男，帅哥浓度过高。
一善一恶来到教堂进行最后的PK，
三段论：芜湖百合——把桐人画得好崩——喜闻乐见夫妻档！
回想起来最初接触刀剑是2013年的一个下午，那时我还在初中，无意间在某个平台上点开来看，后来一发不可收拾。那种感觉，像是我一直梦想着进入的世界，剑光乱舞的冒险世界。
陈导去得可惜，这部遗作批判体制看齐林岭东，罪犯也有家人看齐叶伟信，教堂开打看齐吴宇森，假以时日应该还能更上层楼。谢霆锋依然很卖力，但双刀对决警棍还是远远比不上吴京那版，如《男儿本色》般似“挨打星”多过“打星”，过于依靠剪辑足以说明问题。真正打得好看的是林国斌跟甄子丹从铁皮房打到下水道那场，有点《导火线》的味儿了。星光熠熠的全明星男配阵容，港片一以贯之的兄弟义气主题，挺过瘾。
可能是最近很少看动作片，真的受到了港片的感召，升级版的《怒火街头》，谢霆锋的邪魅与《新警察故事》阿祖如出一辙，各种迹象都表明这是标准的陈木胜流水作品，虽然调度不够缜密饱满，衔接不够流畅，但已经拥有了久违的刺激与酣然。甄子丹被下属叫做“邦主”，表明了陈木胜的思考：如果只是一群为了破案违反法纪的冲锋队，警察和帮派之间有什么区别呢？于是乎他把之前不过问的“程序正义”拿出来与孤胆英雄的我行我素进行探讨，形成了类型元素内部的张力。这种张力的缺失，正是他失掉老师杜琪峰作品中喻世性的关键原因。这部作品本该成为他的重要转折，只可惜再没有下一部陈木胜作品了。
甄子丹，中国传统大男子主义式自以为是代言人，人设脑子有大🧊，告别人的状告得大义凌然，破案全靠白捡，轮到自己的时候开始讲道德仁义了，做警察完全无视规章制度，做人以自我为中心完全不考虑别人，全程只知道发脾气打人给别人上课。还跟谢霆锋打，你这叫登月式碰瓷，你好意思吗？
没有剧情 全是打戏 看完之后我只好奇一个旅游包能装多少现金？麻烦大佬为我换算下，不然抢银行死五人性价比太低了，搏一搏换了个自行车这是
怒从不公起，火向权贵烧。认输但不认命，复仇即是复生。港味十足，品质精良。谢霆锋时隔多年终于在银幕上再次闪耀，香港电影需要你出一份力，人生也没有几个黄金十年可以浪费，还是少做点菜吧。全片最大的遗憾是“反派”误杀可乐的动机不足，出狱后的某些行为也极端越界，疯癫过火的人设在一定程度上削弱了共情，与片名中特供的“重案”形成双保险，进一步坐实了恶人的形象。然而世界本就不是非黑即白，没有亲身经历过，谁都不知道自己会在灰色地带中走多远，凝视深渊过久，深渊将回以凝视，如此想来似也无伤大雅。若非陈木胜导演骤然离世，这部遗作的完成度或许会更高。在可预见的未来，港片必将日渐式微，这样的作品也越发难以得见，呜呼哀哉！
3.5，与《拆弹专家2》的题材撞车绝对不是偶然。“被警队”（共同体）排除在外，面对革职或调任的警察（执法者，被主流话语承认的身份）这一主题的频繁出现是2019年以来香港的集体无意识，正如同陈木胜上映于1997年的作品，同样通过“调任”作为影片的开场。和邱礼涛使用叙事诡计不同，陈木胜对于隐喻的使用在于对于双方平行，甚至全知的视角，并不假定对于双方的道德判断，而是将香港电影经典的“双雄恩仇”叙事界定为一场自己人反对自己人的故事。一切都发生在叙事内部。甄子丹饰演的张崇邦伊斯特伍德般的塑料正义感是不可信的，陈真正需要言说的在影片结尾———代表着命运的教堂被改造成了色彩斑斓的角斗场，反派宣称着自己“并没有输，并在一个形式感的慢镜头之中倒下———是陈木胜本人对于自己的死亡的预演。
挂着一个小说第一章的名字。
身为警察不带脑子办案，盲目相信上司，会变得不幸，谢霆锋演这种美强惨的反派非常有说服力，颜值演技扛得住
兴奋激动完之后开始感慨，这种类型的港片相信是看一部少一部了（锋哥也请多点走出厨房拍戏求求了！
6.5分。这部电影最打动我的一幕是最后飞虎队的无数道红色激光射满阿敖全身，阿敖说出“我认输，但不认命”（一句话道出所有香港人的心声），然后一步步走上自我毁灭的台阶的场景，那种作为弃子走投无路后油然而生的悲怆感（纯白的雕像和钢琴与阿敖的一身黑衣强化整个画面对比的同时，也在视觉上认同了阿敖的立场），我太久太久没在港片里见过了。这部电影和《拆弹专家2》主题、思路、情绪如出一辙，它们都是表达特定人群的情绪、拍给特定群体看的电影，也许时过境迁这两部电影都不会再被后人提起，但他们对于这段时期大众情绪的回应和记录将成为历史档案的重要注脚。邱礼涛在地缘政治上的思考表达毫无疑问比陈木胜深入完备，但陈木胜胜在他手艺上的精湛，他视听上的抒情技巧掩盖了逻辑的简化。不出意外《怒火》很可能是我今年的华语类型片最佳。
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