男人够慈祥和男孩够漂亮到何时都能凑一部亲情高分剧
哇,又是一部我的年度黑马影片。这小男孩演的那么好,不多奖励几颗糖!?
全方位舒适的一部电影。和华叔上一部电影截然不同。应该是我2021的最佳电影了。太喜欢了,是一部有分寸,模糊,细腻的片子。
好的电影给人的感觉就是演员不像是演,更像是做自己,眼神里没有闪烁,所见即真实,这之中有记录片的功劳,抛出问题,录下孩子们的回答,看法和感想交给观者。尽管我们想方设法从孩子的角度看待问题,思考教育和社会,但访谈中还是觉察到孩子对大人自以为是的不满和他们身为独立个体所拥有的自我认知判断,才发现相互理解很难,差异堵点一直都在,但是影片又以叔侄之间的相处,互动沟通,情感表达,诠释亲密关系建立,打破原本的隔阂,怀抱更好的将来。辗转的城市记忆,奇妙的自然物语,悬停温柔善良的对待,置换歉意和无奈,结尾解压的呐喊,唤来成长的春季。
孩子要怎么长大呢?聆听所有的声音,沙滩、车流和人群。世界要怎么变好呢?关心所有的人,无论年龄、性别和种族。
竟然是小朋友们能更坦然的面对、清晰的认识这个世界。画面构图视觉上很舒适。
It just reminds me again how much I love Mike Miles. Time and space and emotions are real in his films.
我倒是没有很强烈的这种感觉
喜欢导演关于父母子女的很多观点,导演也是个温柔的人啊。并get了其中一篇关于母亲的论文或书。采访孩子的段落应该都是真实的吧,孩子们的表达很纯真深刻。对比那个时候的自己简直是个SB,当然现在也是。
絮絮叨叨的心灵鸡汤,很容易看无聊...华金的演技自不必说。小演员演的也很好,两人的互动太可爱!
就像偶然截取的人生片段,没有前因,没有后果,也没有那么多“为什么”的答案。你要做活在地球上的小孩,就要准备好去拥抱痛苦、不安、悲伤、混乱、无意义的废话,和一点快乐。无论朝向怎样的未来,总还是要往前走。C’mon c’mon.
#SthlmFF21 都舍不得标看过的喜欢。看的时候脑中一直反复闪回《弗朗西斯哈》,那种被击中的愉悦的感觉回来了。很私人(相对来说)甚至丢人,因为深知就是个bubble,但还是噙着眼泪说,我懂。
Johnny的收音器好迷人。让我第一时间想起「里斯本的故事」。放假了,看电影不再慌张,或者拆散情节断断续续。在幽凉的房间里看电影,是一个人静悄悄的欢乐。
叔侄情,兄妹情,夫妻情,母子情。
叔侄二人的日常交流和对青少年的采访都是观人观己的过程,成人和孩童其实并没有那么界限分明,这是个蛮有趣的角度。又用到了Éthiopiques 21: Piano Solo里的曲子,上一次好像是《波尔图》,平添一丝温柔趣味。
"I'll remind you of everything."结尾这句话提醒了我父母的另一个角色,父母是孩子每一个时期的见证者,父母像储物柜,储藏了孩子那么多珍贵的回忆,在孩子长大后得以娓娓道来。不要用孩子的眼光看待孩子,也不要用大人的眼光看待孩子,孩子的思想同样深沉,同样细腻,孩子和大人思想的唯一区别大概是孩子不一定会记得,父母的作用在这里凸显出来。珍视孩子的每一个想法,它们并不幼稚,没有人永远是大人,也没有人永远是孩子。大人和孩子的界限真的那么清晰吗?
在后期转制黑白,演员选了华金的情况下,却拍出了可能是颁奖季最温柔的一部电影。最大的优点当然是形式上的,纪录片式的采访贯穿始终,主要人物的表达也经常是站在受访者的视角。在主题上则有点保守,还是孩子和中年人互相取暖疗伤那套东西。不过在对原生家庭、亲子关系探讨越发极端的今天,这样菊次郎式的处理反而是一种另类了。
然而黑白镜头足以掩盖一切景、物,迫使你把一切注意力集中在人上,它具有的精神分析意味也水到渠成地展现出来。
虽然没有旁白,但片中读的那些书、做的那些访谈、录的那些环境音(所谓“使不朽”)、日记性质的自述、平添忧郁的黑白画面,都让人想起泰伦斯·马利克式的(故作)深沉。片中所有受访者都是真实出镜即兴发挥(包括一个后来被枪杀的叫布莱恩特的黑人小男孩),这倒挺适合方法派的华金·菲尼克斯。不知道这种亦幻亦真的骚操作是不是受了去年《无依之地》的启发。
可能是2021看过的最喜欢的电影 温柔温暖 在黑白的影像里疯狂想念美国 这才是我记忆里的美国 I just have to get back
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