剧情介绍

被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
 《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
 8月19日晚,纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品,由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成,电影人王我进行剪辑整理,直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
 这也是题为“边缘影像:2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日,纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此,这次持续时长1个多月的活动已经过半,剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行,直到9月13日。
 活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份,他们对独立电影,尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后,他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外,三人还在今年7月7日发起网络筹款,在短短一个月内,活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项,以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费,以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
 北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办,创始于2006年,近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展,但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年,在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电,观众被驱散。去年,影像展仍然举行,但在开幕前夕被当局叫停,之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电,执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料,甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题,因而难以避免地陷入重重纷争之中。
 在去年北京独立影像展被迫中断后,北京电影学院教授郝建在接受采访时表示,这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”:“在我看来,中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动,对任何人群的聚集都是心怀恐惧,因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞,自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
 尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关,这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制,在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下,精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材,还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中,有至少10部在此前获得过各类奖项,确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”,也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
 组织者之一的谢枫表示:“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑,而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力,他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”,而非政治题材的表达,是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为,许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
 电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作,作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受:“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动,也不是为了个人的安全感而进行创作,他们是在探索。”
 王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献:“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元,例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕,包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少,也很少人去做这方面的工作。”文化的交流,或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
 独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处:“在东方有政治审查,西方则是商业审查。拿中国来举例,与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比,成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
 尽管受众少,但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式:纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展,用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境,也将艺术电影带给更多观众。
 或许,独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中,影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历:80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌,后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌,可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划,钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄,第12届北京独立影像展开幕在即。

评论:

  • 嵇冬易 9小时前 :

    科幻寓言小品。一个性格孤僻自绝于同类的人在动物与机器人身上创造关于羁绊、信任及同行的回忆。

  • 彩栀 1小时前 :

    谁能想到,末世之下人工智能是因为要照顾一条狗被创造出来呢?

  • 司子凡 5小时前 :

    汤姆·汉克斯去年的《芬奇》令人感动。铁憨憨机器人杰夫,直男看完本片也想拥有...在杰夫逐渐人格化的过程中,他慢慢理解并懂得信任、孤独、坚持这些词汇背后的含义,直到能带着狗狗一起面对并感受眼前荒芜又美好的世界。这何尝不是我们每个人成长的缩影?学会告别,启程向前,去经历,去储存更多故事,留待讲给后人听。

  • 周慕山 7小时前 :

    世界末日降临,余生屈指可数,汤姆大叔出来讲了一堆大道理,但前提均是保护地球环境与建立人际信任🌚

  • 叔星纬 9小时前 :

    2021年新片,电影分享会转存迅雷云盘后观看。世界末日,一个人、一只狗和为了照顾狗狗而设计的智能机器人之间建立信任的故事。世界末日终会降临,就像人终将会有一死,世界或人类的毁灭可有多种方式,如同人会有很多种死法一样。从科幻的角度来说,智能机器人具有人类的思维和感情也许是科幻,电影中描述的世界末日更像是必然的结果。

  • 势梓蓓 8小时前 :

    披着科幻外衣的文艺片,末日背景下的一人一狗一机器,简单又动人,喜欢这个通人性的机器人

  • 帝良 6小时前 :

    人、机、狗之间的感情令人动容,越是在这个个体原子化&生活智能化的时代,就越容易被这种简单而紧密的关系,无条件的爱与信任所打动

  • 何琼岚 7小时前 :

    太温情了,治愈人心。一老头,一狗,一机器。最后也感动到了

  • 坚云泽 2小时前 :

    科幻版荒岛求生。特效蛮假。但是有可爱毛毛狗和机器狗诶!!!

  • 别梓璐 0小时前 :

    谁能顶得住机器人的温情啊。

  • 不天韵 7小时前 :

    一个老头。一条狗。一个机器人。末日世界生存大挑战。看得有点窒息。

  • 家杰 5小时前 :

    疫情再不结束,恐怕就要真实上演末日剧情了(T_T)

  • 亢宛妙 6小时前 :

    科幻末世感的<一条狗的使命>,苹果出品的好莱坞俗套老陈旧就不是俗套老陈旧了?

  • 怡璐 3小时前 :

    故事行进至最后五分钟才是高潮和感人部分。一个机器人和一条狗的概念很新颖。被机器人感动到,被狗感动到(狗狗真会演戏)感动回归到本质依然是人的情感。所以,有一天世界末日,人类消亡,天空没留下痕迹,鸟却已飞过。如果我们全不在了,那些我们经历过的故事依然会被流传下去……汤姆汉克斯在里面再一次演出了人类最后的孤独。

  • 仪千易 1小时前 :

    “你去看世界了吗?” “…总是有各种各样的阻碍,健康、工作、妈妈、世界末日,还有…我只是一直没找到机会。”

  • 德驰 9小时前 :

    与其说是科幻片,更适合标签为末世温情公路片,badguy的见车不显真容处理的很妙

  • 文信 1小时前 :

    整部电影都非常喜欢,尤其是最后的平静的死亡场景,我希望我最后的死亡也能向电影中的那样,平静,祥和,接受。

  • 卫守峰 5小时前 :

    美国式末日,还是喜欢热闹点的片子,我比较喜欢那个机器人🤖️

  • 太叔春翠 6小时前 :

    So once upon a time......

  • 卫小妹 1小时前 :

    天,后劲太大了!出不去难道是因为我是养狗人士吗,仅此而已吗

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