被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
武指和暴美相较那部同样流水线的“火药奶昔”，做工稍好。可女主玛丽的颜值近年下降的太多，本片中毛孔粗大，满脸油腻，令人“不忍直视”！
还行吧，故事挺简单，一看谁是坏蛋一目了然。但是像Crank那样开场主角就死定的设定还是算比较少见。动作很流畅，力度差了一点点。还成吧，作为爆米花合格。
一个步入更年期的女职业杀手母性荷尔蒙发作想要抱崽于是主动YP反而被下毒，愤而复仇同时感化了嘴臭祖安00后，全片散发了不要男人只要孩子的伟大母性光辉。21/09/11
一开始这设定我突然想起郭达森的怒火攻心，女版终究是收敛很多的，还莫名带点温情。
色调像攻壳机动队黑霓虹，人物造型后半程像考拉，打法像杀死比尔，只有最后一幕🌸出现像暴力美学，色彩太单调，故事也数见不鲜了，但是只要杀小日子过得不错的人就看着很过瘾。
一些稀疏平常杀手彩色动作片，很多大牌，水准没有太差。新意不外乎：1 一上来就知道主角最后必死（而且真的死了）；2 真实的女性主角动作片，确实是会让人想起蕾普利的那种。
简单的剧情，血浆给足，出门直接给个 DEBUFF 先，结合日本国情拍得还算可以
随便看看，那小女孩挺可爱的咋连个条目都没有
杀手女主要金盆洗手，然后就跟别人随便一夜情，然后就中毒了还有一天活头。然后就跟黑道老大的侄女寻找老大。最后终于找到老大。其实就不是老大下毒的，当时那个佐藤就说不是了，观众也猜到了，但是女主当时开枪打死了佐藤都不给人家说的机会。实际上都是女主的师傅和老大的顾问在搞鬼，女主真是打不死的小强啊，最后跟老大合作，各自都报了仇。女主各种受伤还中了一枪中毒太深还有一小时的命居然还能把师傅干死了，虽然故事禁不起推敲但是当个血浆爆米花看看还不错
这种动作片已过时…
Die Hard算法，其女比其父——更狠更酷更黑更不团结
女主的气质太突出了 弱感和力量平衡 配乐很精彩 是今早的起床曲目
武指和暴美相较那部同样流水线的“火药奶昔”，做工稍好。可女主玛丽的颜值近年下降的太多，本片中毛孔粗大，满脸油腻，令人“不忍直视”！
嗯？我发现剧情挺像吴宇森的《喋血双雄》?
套路，政治正确，这个女杀手不太冷，爆爆柠檬广告宣传片。
就一个动作片来讲是合格的 // get到女主的飒劲儿（双子杀手时没有）84年的姐姐演个动作片，演技合格还能凸显出别样的硬派美感，那些讲求少女感的花儿们做得到吗！ // 霓虹文化加持+一日游构架，黑暖风比较戳我，额外加1星 // 怎么感觉5D一直在消耗自己……反派劲儿也暴露得太早了吧，让我对整个剧情都没了期待。（好在这种片子也不需要什么期待）
主线还是直白的复仇动作类型，副线涉及雅库扎内部争斗，包括女生担当主演，girls help girls的情感依托等等，这些都算不上新鲜，好在背景发生在日本，而且大部分是夜景戏，所以会有赛博朋克的味道，一些细节也不错，像是结尾招财猫的霓虹灯和凯特cat身份重叠守护小女孩的立意就很好。请来国村隼和浅野忠信对决，味道也很正了。
结尾收的挺突兀的，但打斗确实好看，干净利落，说杀就杀，在东京街头穿行的感觉真好啊。约完炮查下在留卡看看住哪儿可还行……算是给住在日本的各位提个醒（（
只要立下再干最后一票的flag，就算“杀死比尔”附体的女战神，也是难逃一死！
女版“怒火攻心”混合了多部电影的设定和元素，却依旧套路老到“让人发指”。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
