删减了以下歌曲,我觉得有些可惜,有些歌其实对剧情来说是重要的:
题材好社会性强是因为原著好,和导演拍得差不矛盾
有点高开低走,前面烘的稀里哗啦后面down下来了是怎么回事。
案情老套,但加入了地震海啸后的人心的恢复,社会保障体系的缺失,这立意就不一样了
可能因为人在上海,感触格外深刻,刻在集体记忆里的伤痛,时间也不能抹平。
音乐与画面色调都极其克制,压得有些透不过气,从福岛地震引出的本国社会福利问题让人唏嘘不已。原来霓虹也有饿死的穷人,我本来以为只有2202的SH。佐藤每次有大动作,我就以为要飞天御剑流了。
7.5/10,我觉得此片最大的缺点应该是原本想解剖一个内向、不善社交的青少年的心理,但影片却有意无意地拍成了青春疼痛文学,不过,ben唱得太好听了!
电影版为了让在一个真实的房间里或者面对面唱歌不那么尴尬,加上了很多特写镜头,演唱时不得不把声音降低,情感无法很强烈地表达出来。不知道为什么电影院的杜比音效反而让有些歌听起来刺耳?像Disney+上的 Hamilton 或者 Apple TV+ 上的 Come From Away 直接拍官摄比较好。
五星里有一星是冲动打分。这并不是一部探案片,也不是悬疑电影。最让人在意的反而是在灾难过后的时代,片中人们无处可发泄的无明悲伤和愤怒。就像此时此地中的我们,想为一切找到理由,让情绪找到出口。正因为如此,片尾阳光下的大海才会如此打动我,一切都会过去,都会显得不那么重要。
一部中规中矩的日影,剧情整体没什么问题,但有些情节确实显得冗长,如果这部电影能再精简一些,观感应该会提升不少,影片最后揭示出来的真凶其实也在意料之中,作品运用的手法也算是犯罪悬疑电影中的经典套路了:一开始很多镜头给到某个角色来误导观众,到最后揭示真凶。不过由于角色就那么几个,所以凶手并不难猜,透过犯罪事件反映社会体系的不完善,这种手法似乎已经成为社会电影的惯用伎俩,当然如果用的好,旧瓶也能装新酒
1. 地震的恐怖與後果只有感受過的人才能體會
封闭期间观赏很应景。天灾不可避免造成的创伤可以花时间去治疗,人祸是可以避免的造成的痛是深入骨髓的。
音乐剧拍电影版能不能放弃无效改编也不要加一些或者难听或者没用的新歌了啊。相比起来歌唱表现形式难以融合的通病我都可以忍,还是一不小心哭了至少Requiem, You Will Be Found, Words Fail, So Big/So Small四首呜呜呜/(ㄒoㄒ)/~~
不算剧粉,觉得电影版还是挺好看的。每个人都有脆弱的一面,过于鼓励外向社交的校园文化在某种程度上也挺压抑的
我摩尔真是好强悍啊,她在桌前和儿子对话的那场戏,那个场景和表面的意义,基本和“窗女”是一样,她竟可以处理得截然不同,她是技巧和气度的天才,我的AA你可不可以好好学习一下,你看看你在这部戏里差成什么鬼样,这部电影她还在那个舒适区里偷懒,和摩尔对戏被全方位的碾压。这个故事太古怪了,为什么不好好的情理化一下剧本呢,因为歌舞片说的部分的剧情就只用说意思吗?
有些画面舞台不必呈现 有些画面电影不得不呈现 但你要是照搬着舞台的戏剧化程度这就有点unbearable了… 同一个导演能拍出壁花少年来这部里怎么就跟第一次拍电影似的?
案情老套,但加入了地震海啸后的人心的恢复,社会保障体系的缺失,这立意就不一样了
一直遗憾没在西区现场看这部,现在出了电影算是让我看到一个一直想看的故事吧。我喜欢这个故事,以后有机会一定要现场看一下
选材可以,可拍的真心不好看,结尾反转也过于刻意了,就男主够好看
既然要杀人报仇,为什么等了这么多年呢,这算是个硬伤吧
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