《娱乐圈血肉史》系香港“栋笃笑“创始人黄子华的开山之作及标志性作品。在该作品中,黄子华以谐谑的口吻,半真半假地讲述自己在娱乐圈打拼的经历,以及其所见所闻所感。
好看好看 节奏紧凑 不拖沓 一个半小时意犹未尽 第一句四川话出来味道就正了 完全是心目中川军的形象 喜欢胖墩抗铁板那段 唱军歌 以及班长安慰那句“脚板还在 雀雀还在 还雄得起”四川话yyds 打仗交流起来都特有力量
1.张艺谋的第一部春节档电影,想为他声援,想为他呼吁,多一些排片吧!
张艺谋导演这次聚焦于战场一隅角落,围绕一小群人物展开刻画描写,以小见大,超强运镜,有国际大片的感觉,不愧是老谋子
最后看到了导演是张艺谋,一个场景内完成了1个半小时的拍摄,讲了一个完整又动人的故事,厉害。
张艺谋牛逼!!!一个半小时的电影,节奏掌握的太好了!!!狠狠给我冲!!!
泪点很多,一场狙击战有血有肉,老谋子还会这风格,可能是春节档最值得的片了
其实只讲了一个故事,几乎只用了一种武器,但就是可以触目惊心。雪地里的白斗篷就是不比白头盔差。
最冷的枪 最白的天地 最热的雪 以小见大 精准拍好一个小场面比五六场乱轰炸更强 真的看厌了那些动不动就狂轰乱炸的所谓zhu旋律片了 这片唯一一点不太能欣赏的就是子弹的特效 重复太多次 有点拉胯
很惊喜,也很意外,惊喜的是终于有一部国产战争片聚焦狙击手这个张力十足的题材。意外的是,在长津湖聚焦大格局大叙事之外,老谋子把视角缩小到抗美援朝中的一处战场,一个班,甚至是一个人。五班是抗美援朝战场上很小的一个切面,但正是无数个这些微小切面组成了抗美援朝这场伟大的卫国战争。因为视角极度聚焦,因此情节紧凑而张力始终紧绷。尤其值得一提到的是新人演绎出彩,观影过程中,甚至让人恍惚置身战场其中。个人认为影片精彩程度超过《悬崖之上》
最冷的枪 最白的天地 最热的雪 以小见大 精准拍好一个小场面比五六场乱轰炸更强 真的看厌了那些动不动就狂轰乱炸的所谓zhu旋律片了 这片唯一一点不太能欣赏的就是子弹的特效 重复太多次 有点拉胯
拍出了最真挚的情感
近年来最好的主旋律电影。剧作相当的聪明有效,以一场小到不知名的战斗,写出了战争的残酷,即便具体的情节失真到两军狙击手除去火力压制的情节外一枪未丢,新兵疯狂开挂,残酷程度也出得来,启用新演员真的是无比正确的选择(即便在商业上可能是无比失败的选择),那几张青涩的脸真的是有感染力。美军终于不是傻逼了,也有朝鲜军民形象了,同时做到两样真是莫大进步。类型元素的表达上也是相当精彩,能把空间关系拍明白,把高手过招的逻辑讲清楚,把幽默紧张感动搭配好,真的相当有难度,而影片基本上把这些都完成到了及格分以上。当然缺点也挺大,滥用配乐强行煽情子弹时间这种low到爆炸的玩意反复用,过度剪辑,镜头细碎,没这些甚至可以给到四星。任务片框架下能拍成这样确实不容易。
电影叙事过于回合制,搞得每过一轮我都不由在心里默默计算敌方与我方战损…
当敌人为了干掉刘文武一个神枪手而洋洋自得时,他们忽略了,智慧和意志,都是可以传承的。
简练克制的小场景战争,却拍出了远胜《水门桥》的残酷和动人。每个演员都恰得其人。
春节档看的第一部电影,高于预期,这种视听调度上很出彩的片子果然是我的菜。把一群人放在一个场景里去完成一个任务,这种电影创作上极简化的处理,是导演给自己设置的难度,也是导演的野心。剧本上这种压缩戏剧空间和时间的设计,做出那种情节紧凑,故事一气呵成的观感,不浪费每一秒钟。张艺谋导演在这样的小格局里,展示了高超的视听技巧,有着超一流的镜头调度和剪辑节奏。他调动了一切导演技巧和技术手段去完成人物的塑造,将情绪拉到满格的同时,还没忘了适时的让观众从叙事中抽离,也有意在避免战争片里俗套桥段和敌方的刻板印象。那种从头到尾都在蔓延的感动情绪,不只来自演员的表演,还来自于导演精准的掌控,他不是强行煽情,不会按着你的脑袋让你哭,而是让你不知不觉沉浸到这个那个戏剧情境里,这就是电影作为一种视听语言的魅力。
儿子取名钢板,诱敌挖土狙杀,节奏配合双击,幽灵埋伏轰山,小步枪对坦克……从班长交换人质开始,故事就编得太假太应付了,有点可惜
两军交战,双方却拍得像西部片的决斗一样,还准许背尸体。
那时的中国人民,有信仰!
国师出手 还是有点分量的 没有大场面 但是拍的还是挺好的,不过铺垫不够 没有深度 后面明显就没劲了
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