在一座远离大都会吵闹喧嚣的平凡小镇，不甚兴旺的兔子山商业街内，生活着一群可爱有趣的人。故事的女主角北白川玉子（洲崎绫 配音）是当地饼店“玉屋”的长女，她性格活泼随和，擅长制作饮食，与对门面饼店“大路屋”的儿子大路饼藏（田丸笃志 配音）是一对青梅竹马，不过两家的爸爸是典型的同行冤家，彼此一见面便战火不断。这一日，玉子在花店意外发现一只会说话的鸟（山崎巧 配音）。鸟自称来自南方，肩负着神秘使命。鸟的到来自然为玉子和周边人的生活增添不少乐趣，而快乐浪漫的青春校园生活又令人心驰神往。
围绕着情人节、祭祀以及部团活动，兔子山商业街平凡而有趣的故事交替上演……
P.S. 坎妹还是美啊，美啊，美啊
配乐音效灯光摄影都很不错，很值得学习。本来因为预告中巨人的出现而被吸引，结果巨人镜头太少了，有些可惜。全片和《迷失Z城》的味道一样，很想在大银幕感受这种光影与声音的魅力。
视效不错，古典故事没文化基本看不太明，结局完全是《基督最后的诱惑》分惑，如果看过前者观感也就不过尔尔
属于电影的静谧之旅，骑士五律在旅途之中的普世价值描绘。镜头调度美感不言而喻，当艺术片投资更大引入特效，这对于导演和观众而言都是极大的礼遇。
让我想起一个遥远的奇幻冒险IP：《辛巴达》 随着网络时代铺开 带着明显大航海殖民色彩的《辛巴达》没落是一个必然 而《指环王》和《哈利波特》的兴起 奇幻逐渐被科幻所替代 现实时空的技术发展逐渐将“不科学”的想象力扼杀 题材的收缩与曾经几乎邪典的表现手法消失是这一类型当前的形势 正如本片 欧美在近几年此类型创作中愈发内观 只能从盎格鲁萨克逊、北欧神话、凯尔特传奇里寻找冒险的方向 这部电影完美对应了曾经新好莱坞下制作的一系列冒险奇幻片 对死亡的多重演绎 宿命轮回 性场面与不知下面会冒出什么来的奇观 故事简单说也是传统寓言：一个人与神打了个赌 与其说本片想象力丰富不如说融合了太多类型符号 甚至看到了《小王子》的影子 关于主题人如何直面自己的命运倒是传递出来了 镜头也精美无比 但这个类型想在今天征服观众 要做的还需要更多
director be like: omg I'm so stylish I can make a non horror film more A24 than A24's mom
需要仔细品味以后才能明白。不过对于大多数人来说，太晦涩难懂了
【3.0】看预告片以为是部很邪气的个性化类型片，但其实仅仅只是非常工整的、精致的童话而已，可以对标的是珀金斯那部口碑扑街但视听同样精致的《格蕾特和韩塞尔》。大卫·洛维这片的根本价值在于它捍卫了童话的古典叙事，这是一部为了追求纯正味道而必须牺牲创作者艺术个性的作品，因而之于影片的理想受众，即那些对童话有信念感的观众，影片无疑是可以被认为趋于完美的。我不喜欢这类童话/神话传说，所以也无法感冒影片，但我佩服大卫·洛维在做这件事情上的坚持。
看不懂的欧洲文艺；更看不惯的欧洲文艺；这是一部拍给西方人看的影片。
只会吹牛泡妞灌马尿的中二青年被人怂恿，跳入生死赌局，遭遇社会毒打，最后在斧头的教育下经历南柯一梦，终成正果。这是什么狗屎剧情啊！
很好看！ 确实比原著传说更真实，更容易理解。 当看到欺骗后的悲惨结局，宁愿带着荣誉接受死亡。这就是骑士勇气的根源？！
感觉很魔幻现实 也很荒诞无力 画面不错 打光不错 高文角色坐在王座上一度以为他要唱rap
没有拍出传奇感觉，并不是因为独立电影不能拍中世纪题材，而是在音乐、剪辑、台词各个方面，影片都完成得非常单薄。
因果循环。坦然接受既定的命运需要勇气。早知道后来会是这样，不如当初在绿教堂中就被砍下头颅。
玩完漂流的少年派变成了小王子和狐狸先生来了一场探索大自然的森林之旅，久经考验后，他用头换来了骑士精神…
这调调戳我，一定要看杜比视界版，跟SDR版完全是两部电影。
仁者见仁，智者见智。高文最后是在得知“未来的情况下”看到了:逃避回去后的最后结局是凄惨而懦弱的死去，才选择的赴死，总之“你不是一个骑士”，虽然“这是一场游戏”。但镜头的质感和色彩的运用都超级喜欢。
简单的内核被套上了精致的文本架构，视听体验为电影增色不少，加一星至五星。
中世纪古典主义下的精神分析，重新诠释了“黄粱一梦”。摄影牛逼，就像看了上百幅油画
一个看似荒诞的挑战改变一个年轻王子的一身。直到看完我也没明白为什么要接受这样的挑战？a24反正不管拍什么，艺术形式首先是摆在第一位，这点是他们一直讨喜的地方，然而过于诗意晦涩的表达对于一般观众（我）来讲感觉就不太爽了。整部电影有种黑暗童话的味道～其他的我也没做功课，也不愿多研究了。
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