被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
比前作更好，瑕疵不少，称不上优秀，但足够用心，颇有黑马之势。全片看下来节奏尚佳，剧作起承转合挺完整，笑料频出，泪点铺得挺自然。演员的话，从不适应到进入佳境，毕竟不是专业的，但是最终效果还是蛮不错。男性视角的玩笑话和女性视角的叙事搭配着，从妈妈与儿媳之间的关系去探讨着传统宗族或是婚育观念与现代观念的冲突，借此宣传潮汕文化的同时也打破一些地域的刻板影响。最后就是说，咱中国的方言电影就应该百花齐放！
那种纠结的心情特别的理解。性取向只是我们生而为人的一个方面而已，我们还有更多元的生命要素，因为一面而对我们的人生做全盘否定，认为我们是怪物的话，那只能是你挡着我们的路了。
当我一边看的时候我就想着豆瓣上肯定很多人会说印度都拍了，咱们呢？果然，一看和我想的一样。因为我也是这么想的，哈哈
有很多粗糙的地方，但潮汕风情展现得不错基本能盖住缺点。妈妈是全片最最亮眼立体的角色。PS：尊重，但真心不喜欢厌女氛围如此浓重的地方。
看这部电影中一直感到观念的冲突，或许我已经不算是一个正宗潮汕人了，一个素质这么高条件这么好的女生，跟这么一个男生本来就委屈了，还要去潮汕舔未来公婆，看得人生气——很好地延续了潮汕话电影一贯以自恋型男生作为主角的传统。这么排斥“外省”的应该是男主奶奶这一辈人才对，现在潮汕人和外地嫁娶多了，男主爸妈这一辈早都习惯了。电影还是有很多不成熟的地方，比如低俗的插科打诨，不好笑又尴尬。相比之前还是进步了。潮阳话真是超级难听懂，尤其是男主爸爸，让人一句都没听到。
以前是五十步笑百步，现在人家已经加速跑了，而再看看这边......
女主说的太对了，man who consider woman to be inferior beings！ 如果连为lgbt的权利去发生和抗争的自由都没有，不晓得要到啥时候平权才能被看到甚至落地。结尾一度看的热泪盈眶，这是2022年的印度片！
印度拍这样的题材能不加分么，男主出柜那刻真的深有同感，就是突然泣不成声，体验过才了解。
尊重就好 @2022-04-03 19:16:43
第3601-对比昨天看《四海》，这部耐看得多，比如儿子和母亲打闹，儿子从平台上面看妈妈给洗澡的弟弟拿煤气罐，很多要用心去感受才能安排出来的细节，对比四海的形式花架子，更能入心。开头相亲段子有点low，差点放弃。
”大家都看着你呢!”
1.2021年1月看了《慕伶，一鸣，伟明》，今年看了《带你去叫我妈》，这名字十足的烂片既视感，但是英文名back to love倒是更能反映主旨。2.虽然整个故事没有很“新”，但是依然是讲了“新”观念对抗“旧”观念的故事，潮汕女人如影片中的母亲天生受到宗族观念的桎梏，但依然向新的观念转变，一定程度上扭转了其它地域的人对潮汕人的世俗印象，也是全电影最丰满的一个角色。3.配乐极其加分，有几段情感戏让我泪目很大程度是配乐的功劳，当然演员的表演功不可没。＃2022院线02评分:7.5/10。
前半段很好，真实到我生理不适，后半段就有点美化了（别问我为什么知道，因为我就是知道😭😭)开放结局会更好。
love is love
电影略略长，看了三次才看完。最后强调love is love和法律使同性恋领养合法化，特别是最后四个人坐在一起的画面很动人。男主坦白那场群像的构图太太太经典了，赞～多多关注非典型的性取向吧～第一次看关于形婚的电影，最后落脚点在于领养这个点，还是踩得蛮好的。
演得确实挺好的，细微之处见真情，节奏平缓，情节有趣，特别是最后的领养孩子，这算是把长辈们都吸引过来了，所以只要有孙子，长辈们也不在意你到底是不是同性异性，人在社会和成长中总要有点盼头的，孩子很明显能起到这种作用。
2022开年就看到这么一部神奇的作品，“厌女”但酷儿。非裔女性与微胖女性共同被凝视为“女汉子”的不性感象征，但在某种程度上又和女主和男主性别交换跳舞加上男主被女主公主抱有一曲同工之妙，搭配上这个在传统上反传统的故事，真是奇妙无比。非裔、ABC、杭州与深圳共同组成了潮汕对外部世界的想象（还蛮奇妙的，京味《野马分鬃》想象的外部世界是蒙古的草原，《爱情神话》是一种世界十字路口的想象，《见妈》是一种潮汕中心的想象，一个故事孕育出什么样的他者观和地域还是有很大联系的。）杭州作为他者真是第一次看到这种描绘。吵架戏、长镜头，虽然非科班演员和剧组，看起来都挺像那么回事儿的。以及，vlog、短视频或者说当下最时髦的first的新概念“超短片”都融汇到这部影片中，独立成章又补和电影脱节。真的是太神奇了。
印度这样宗教信仰浓厚的地方都有pride parade，是谁狠狠羡慕了
一部以形婚为题材描绘出的同性恋群体生存画像，整体轻松幽默，就是长了点，但我挺感动，没想到在一部印度的片子里同时看到了gay、les、形婚、领养等话题，而我们看到的《神动3》连一句“because i was in love with you.”都要剪掉……
be yourself。冲破印度传统观念，时代和社会的进步
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