被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
设定完整自圆其说，后半段的视觉奇观到位，动作和造型都有创新，相当可以
看开场的时候我一直坚信这一定是戏中戏，不可能拍这么烂的。。。这么无厘头的片子，现在温子仁还需要亲自拍吗？
前半段剧情毫无新意，俯视视角好惊艳。后半段剧情终于腻害了。偶像还是偶像。
3.5 真孤儿怨。揭开真相的那一刻，真是又变态又惊奇
三星半 恐怖的部分有点气氛模式化 可怕的内核其实还是怪物电影 后面部分甚至还有点好笑
这个反转就是换个花样的精神分裂，虽然剧情是在鬼扯，但也算是把老花样玩出了新意。最后监狱和警局的那两场杀人戏，难怪有人吐槽是刺客信条，不过确实拍得挺好看的。作为恐怖片我不推荐，但作为动作片我推荐。差点忘了温子仁也是个水平不错的动作片导演。
温子仁的剧本就没让人失望过，永远有很丰富的层次和让人非常喜爱的角色（这部里是警官和妹妹）。将近两小时的时长，从头到尾都很饱满。不愧是拍了速度与激情的大导演现在，恐怖悬疑里融入了大量动作追逐戏，背景音乐也超级带感，有种被《环太平洋》里音乐惊艳的感觉。结束了《潜伏》和《招魂》系列，也终于能启用更年轻美貌的面孔担当主角。整个电影角色设定很像《分裂》，但形象要酷的多，感觉诞生了一个super villan，完全可以拍续集了
前面也就是温子仁拿手的氛围塑造，音效和各种异动，如果习惯了他的风格还是并不觉得恐怖。不过后面谜题的释出还是很不温子仁的，加百列这种一体双生的形象真的是属于身体上能给出的恐怖形象。警局的大屠杀我直喊卧槽，太血腥，太cult了。总体来说还是非常好的商业片，看得过瘾。8/10
确实不如之前几部吓人，但是还算很用心，毕竟好久没有回归恐怖片老本行了，以及这个表演真的好费演员。
温子仁的那种招魂风格已经很定型，加入了不少血腥动作设定，尤其是警局厮杀的那种林中小屋感
看恐怖片的经验并不多，导演一直“误导”着观众，到后段解谜时才让人恍然大悟，然而除了那个揭示谜底的镜头之外，基本上没被吓到，不过整体氛围的营造还是可以的，楼道追逐与警署大屠杀这几场戏的调度也有点意思。7
中间又穿插一下潜伏的桥段。悬疑的感觉铺垫很不错。就是引进后剪掉了一些恐怖的镜头，显得人们总是大惊小怪的。没有脑洞的话，就看不出温子仁的巧思。还有就是一直以来的亲情核心是没有变的，这就是喜欢温子仁的原因
6.5/10。纯感官刺激，后脑勺长着的恶魔瞬间把我带回看《哈利波特与魔法石》的童年。现在近两小时的恐怖片能不无聊我就知足了。文本贫瘠到像流水线作品，好在制作还行。发现温子仁很喜欢在恐怖片里插一两句美式笑话，有时奏效有时尴尬。
对比温子仁前几部的作品，缺少了标志性恐怖的招牌，举例来说就是恐怖修女乍现时那种心提到嗓子眼的效果。不过整体还算不错。
预估成本4000万美元的《致命感应》已经不能算小成本恐怖片了，虽然肯定不是温导上心的项目和他最好的发挥，但也绝不踩雷。
但是怪物的造型很有感觉
7分：男警察战斗力也太强了吧，一路追到地下，Gabriel钻哪里他就钻哪里，身手矫健。最后来一句fuck me， 我默默在屏幕前狠狠点头😅译名有剧透嫌疑，中间看到ta把母亲绑架就知道不是鬼片了，鬼不搞绑架这一套的。没想到是被恐怖片感动的一次观影体验，没有血缘关系的家人依然是家人，兜兜转转就在眼前。前面惊悚恐怖、中间打戏（打戏真的蛮搞笑，甚至想起信条）和反转，最后温情结尾，忽略掉“妹妹为什么敢只身一人前往阴森废弃医院找资料，竟然还毫无阻拦找到了，找到之后不报警反而和妈妈看起录像带”这些解释不通的小细节，整体还是中等偏上的作品。确实和招魂不一样，温子仁没骗人。
吓得我龇牙咧嘴，后背发凉，但是却没有感到恶心和后怕
嗯……剧情有点太老套了，如果你看过《哈利波特与魔法石》，一定和我一样早早就猜到了最后的反派是怎么样的了。
（众所周知，能在中国上映的“恐怖片”，都不叫恐怖片）
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