每一个个体的梦想和未来
改编得很好,表演得很好,声音很好,唯一不对的地方,应该通过袁教练训练而成功,而不是学校才是带领学生成功的主体,这样会更励志。
但凡有一丝事实根基关联我都会支持这个改编。一星给原剧本一星支持男子花游
2/13 @uplink
昨天按摩的时候,找了这部看,看过日版,听说这个翻拍口碑不错,所以看了,还是有些失望。
比起花束要更贴近现实里的生活,电影很巧妙的用了每年7月26日的生日做倒叙,放大了两人最后人生分叉的惆怅。没有激烈的争吵也没有过山车一般的感情拉扯,只有最后能稍微让人想起的生活碎片。
五个扑通(普通)少年,标准的戏剧化学生时代。
虽然很多人不喜欢这个翻拍版本,但是我觉得挺不错啊,改编得还挺接地气(包括最后网红插手起舆论得桥段,虽然很变味,但是不得不说这也确实是国情吧... ),老婆没有看过原版的人看了这个版本也觉得好看。总比那种从头到尾几乎到了每个镜头都照抄一遍的翻拍要强吧(咳咳,我可没说什么姐妹淘啊)?
倒叙的爱情更加唏嘘,全片都透着淡淡的伤感。那些“偶然想起”的却又一样的小细节,才是真的爱过的痕迹。这一点上,确实比花束好多了【就是要拉踩】
我真的觉得还行,有笑有感动,很青春。 这片的档期真的绝了 为什么要跟《长津湖》硬碰硬啊。。。最后排片少的亲妈都看不见。
像极了普通人的爱情,平凡、无疾而终、但总牵挂在心。伊藤沙莉一年拍了两部倒叙的爱情,一个是开着车心中却没有目的的司机,一个是热爱文艺厌恶普通生活的少女。
【4】嗯嗯,看完我也稍微想起一些,但还是受不了倒叙结构,令一切的生机变得有限。好在没有过度追求“反推法”,而是着重于动作或场域,唤起美好的源流,各处痕迹却反复地扎人。世界到底是动态发展的,人们却总执迷不悟地在为一种停滞的可能性而感伤,并畅想另一种。
2021年7月26日,佐伯照生迎接34岁生日,起床后惯常地为仙人掌浇水,身体随着收音机音乐摆动,就算是生日,身为灯光师的他仍如常工作,照亮台上每一位舞者。同一天,的士司机叶驾驶着的士在疫情下的东京夜路上行驶。途中,叶跟着乘客下车,突然被不知从何处传来的踏步声吸引,叶不知不觉走到声音的源头,竟看见正在台上起舞的照生。 时间年复一年倒退,电影刻画照生和叶的爱情起点及相遇一刻,与两人一起「回到恋爱终结时」。
對白和視覺-,但情緒都是真實的。隔壁取下眼鏡抽泣的大叔,斜前座偷偷抹眼淚的長髮小姐,全體靜靜觀看片尾歌詞的人們。
总体感觉剧情还是挺俗套的,但夏日、少年、高考、正能量又有谁愿意吐槽呢
2021年10月1日 远大路居然之家 在惊魂丢娃后也算是轻松惬意看了这部电影,看到所有人的努力,但不会留下太深的印象,还是更适合夏天啊。
个人共情之处多加一星。一直觉得伊藤的气质很特殊。这次,她作为银幕女主角是让人眼前一亮,也是非常让人继续期待她的活跃。早前日本电影批评里面常见女优论,基于女优们大多为国民级女明星的幕前的多重形象展开,并与作者为中心的导演论相互并行。虽然现在似乎不流行这一视点,甚至伊藤目前根本无法撑起这一论断。但令人兴奋的是,但凡有关青春、恋爱话题的制作,即便是小众影片,女主角也容易被作为【女性】想象出来。奇,就在于伊藤这样拥有与【浪漫的恋爱,激情的性爱】毫无关系的形象是很少见的。在我看来,她的形象并不前卫,甚至故事的经纬来看似乎也并无两样,但内容与表象结合,她本身的矛盾却更值得玩味。我想银幕内的【看电影】似乎也是这一换喻的连接:非异性恋恋爱想象体--银幕内,爱需要一种表征,但绝非仅是一种想象。
充满时代感的青春片
这几天看日本导演的作品,总觉得日本人还是哪里人,揭去文化标签,撕掉外面那层语言的包装纸,大家想要的都是一样的东西。都孤独、受伤、然后错过,却就是很难不爱某一类人。靠近、倾诉,反反复复不得不失去,所以有了电影。
大二的下半年以后,开始经常找高中时候喜欢的男孩子出去玩。连续四周的展览和滨江的风,livehouse关门后闭店的街和摇晃的啤酒,水族馆里给鱼配奇怪的声音,还是骑错的骑对的骑到汗流浃背的自行车...这一部,21年看《花束般的恋爱》,20年看《爱情是什么》,还是再早一点看《你的鸟儿会唱歌》,总不免被其中某些桥段戳中,倒也没什么文青的高傲与特别,只是它们更像情感暧昧温和的样子。
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