电影版名声大噪，剧情和选曲一样欢乐。但人物太多分散了高光，新旧角色都没有留下凸出的人物线，就看过就过了，应该不会有第三部了……吧
歌选的好，动画做得好，就是剧情… 这个资方出了舞美、场地、人力物力所有的费用，被这个乡下来的骗子骗到入狱？编剧强行设定资方丧心病狂要当着所有的面杀人，过于反智。
用倒序的手法来陈述遗憾无疑更令人唏嘘，预先上演的分崩离析下一秒却是心有灵犀，我们真的喜欢长大后的自己么？可是又能如何呢？坐在计程车后座上走马灯似的旧时光终究回不去了。
“宫泽贤治直到死前都没去过远方，他明明有大半的人生都在东北的乡下农村度过，却去过银河旅行，不觉得很疯狂吗？重点不是去哪里，而是跟谁一起去。”你离开以后，再没有人像你一样待我；成为“大人”以后，再没有一段时光胜过和你在一起。如何忘记那个说了再见却不再见面的清晨，如同怀念那个长满点点繁星的房间，如何察觉自己的绝望在飘雪下的自贩机前被他人洞悉，如同想起自己曾经充满了词语的幽灵的身体。属于我们的、身与心彻底交付对方的安全地带，在接受自己，也接受别人成为“普通”的大人之后，再也不复存在，亦再也无可挽回。
和《薄荷糖》还是没法比，《薄荷糖》的堕落史有明确的内外因，让人更感叹而悲哀，而这部则暧昧得多，也显得流水账一些。男生女生的第一次也太不自然了，真有人这么搞吗？恋爱部分比《花束》细腻真实一些，喜欢男生在楼下等苏的时候。
伊藤沙莉看着可真不像是能跟男生谈恋爱的，即便对方是森山未来……
很像凑首部大卖热度赶紧拍的那种续集，可是致敬了那么多首好听的歌曲——最后还是打动了我。
故事落了俗套，但有几个镜头很有趣，热门歌曲一首接一首可谓诚意满满了
剧情一般就用好的节奏补偿
人物还是一样的人物，歌曲还是一样的歌曲，但配方却少了最入味的那道。获得成功之后拥有更高更大的舞台远没有为了留下剧院不负父辈的倔强坚守和为了做真正的自己的孤注一掷更打动人心。于是，为了这个硬上弓的更高更大，人物被故事驱动，人物形象止步于第1部。在这里，我们再也体会不到Moon对剧场根植于内心的情感，再也感受不到Johnny对音乐发自内心的热爱，再也共情不到Ash勇敢做自己的飒爽。我们只能被看到被听到一首比一首好听的劲歌热舞和一波比一波惊叹的音乐舞美。耳朵和眼睛就这样被不断冲刷了100分钟后，伴随着字幕的升腾，我脑子里竟奇怪地想到：再过五年，我若重看2，定是连这些人物都要不记得了。
森山未来每个阶段的表演都恰如其分，演20出头也丝毫不见老态。看完发现是拍恋之运的导演，难怪这次也都在我的点上。甚至在想我是不是太过精日，为什么我的生活都在日影里，而大陆的影视到底呈现了谁的人生呢？包包回我：大陆影视才是造梦机器，我说确实。
第一部是在以色列回国的飞机上看的 短短几年 世界变化了我也是 动物们的欢唱依旧美好简单快乐 充满乐观的勇气
2021大怀旧时代，但同样题材（和类似的毛病）还是挑人的。森山未来的自我沉溺触景生情比苏打能让人感同身受，伊藤莎莉演文艺女青年也比村花有说服力多了。此外这片其实比起《花束》不算报菜名，对城市时空间和文化符号的处理显然更具体。只不过这种走马灯式的闪回确实只是和表象绕圈圈罢了。
这一定是一群很快乐的人制作出来的吧。很可爱。音乐选的很棒。
omg简直太好看了！ 一定要连上蓝牙音箱看！全程跟唱下来 这么多首歌真的贼爽 很触动人心 音乐的力量无穷大 比第一部还好看
好像一瓶过期的牛奶，喝完会肚子疼。/ 现在对时间线跳来跳去的电影感到不耐烦，是我的问题么？我已经有太多问题了，我不想连看电影都变成一个问题。/ 不太明白为什么旁人会说这部电影让他们联想起李沧东的《薄荷糖》，两者承载的东西根本不能相提并论。/ 这样的题材，要拍得梦幻一点，梦幻才符合心碎后的境况，现在太过直接了，一切都是照本宣科，“我”的位置站得太靠前，镜头被遮住了，使人看不见遍布角落的那些绝望的浪漫。但是话虽如此，看完之后，我对着镜子看了看我，现实的镜头也是完全遮住的。我得挪一挪。
3.8/看到最后 有点释然也有点哽咽感 这个标题和「无法成为野兽的我们」有异曲同工之妙 这个世界上 有百分之八十的人都是垃圾 还有百分之二十都是人渣 而我们？我们既成不了合格的大人 也做不了凶悍的野兽
不知道是原著如此还是导演自我发挥，用小沢健二的第一张专辑拍了一部电影，最后男主在凌晨的出租车上听到小沢健二的【彗星】，真的有点感同身受。
名字和主题有偏差。没进入社会前大家都是有想像的有可塑性的，做什么工作，突然遇到什么，一切都是你猝不及防。其实多数人都不会否定自己变成的模样，更多是唏嘘别人变成的样子。
第一次看床戏看哭，“我在高兴时，会觉得很难过。”
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