20世纪初的上海滩黑帮争斗，四方势力此起彼伏，社会处在动荡不安的状态。逃难到上海的乡下女孩筱月桂（袁立 饰），和常力雄（巍子 饰）的养子余其扬（钟汉良 饰）一见钟情。为了谋求生存，她在余其扬的帮助下，凭着浑身的大力气在一品楼书寓谋求到了一个粗使丫头的差事。意外的机会，为血性的黑帮老大常力雄相中，过上了富足的生活。然而坎坷的命运让她在不久后又跌落回了原本穷困的生活。坚强聪明的筱月桂又寻觅到了一份演员的职业，展开了另一段精彩的人生，并投入到另一个残酷的黑帮老大黄佩玉（陈锐 饰）怀中。巧妙周旋在权力中心的筱月桂，在情与欲的漩涡中就此开展了和三代上海王之间的爱恨纠葛。 改编自著名女作家虹影的同名小说《上海王》。
「3.0」最终还是落脚到一种模糊的“爱”之上，然后始终触碰不到我的内心，女主以众多身份体验人生，这其中情感本应如此饱满，然而导演的繁复调度仅仅徒增诗意，尤其是那“失语”的独白，也许只是美学上一定程度复刻了马力克。演员的表情是呆滞的，因导演刻意削弱情愫的表现。美，同时空洞。
徐演员淡妆真的好美。看这样的电影总觉得心脏痛，你我都知道每一面都有滑向更坏地步的可能。
一部关于女巫的散文诗，肉体是河流，心灵是河流中的石头，女巫在不同的身份转换中蜕变成长，最终完成弑母。关于电影的叙事方式，也许这种貌似乏味的心灵呓语，才是第一人称的正确打开方式，我们每个人都在自己混乱的的心灵呓语里度过一生，而不是纪录片式的上帝视角
ego爆棚的电影！真的害怕这种华而不实的演绎，会让“女性主义”和BLM一样，成为各大电影节的讨巧主题，从而忽略女性真正的现实困境。老女巫句句话都是pua的典范，小女巫看似体会了不同的“人”生，但这些人生从何而来?被她杀掉的女性不是女性？就她ego最大？有些电影，不管什么题材，哪怕情节恐怖，也能让我在人生的低谷，想要尽力抬头看缝隙里的阳光；有些电影，哪怕你看的时候，内心平和，但却越看越讨厌人类，甚至是这个世界。
导演纯纯的马力克信徒，拍了一部恐怖版《生命之树》。最绝的是连配乐都直接用一样的，不过这片的故事发生地和探索人生感受生命的主题倒是适合这个风格。故事的内核的确非常孤独和伤感，这种混搭风真的是十分新奇的体验。
女孩，女人，妻子，母亲，女巫成长史，也是女性成长史。成为男人后还能爱男人，才是真正的勇敢。
感知阿兹海默症慢慢吞噬自己和至亲的痛苦无阻
本来会是一部更黑暗更有话题度更有冲击感的典中典致郁片的，但导演却选择了点到为止来给予观众温度这一点上真的很钦佩
血腥版小森林，小女巫版成长的烦恼，我好喜欢旁白絮絮叨叨的说“哎呀哎呀”
开头猫主观视角搞得挺灵气，剩下的新意就是用女巫装13啦。
带有奇幻色彩的唯美伤痕文艺电影，一点也不恐怖。可看可不看，画面挺北欧，就连女巫之间的互相毁灭都是源于嫉妒，没意思。
稳扎稳打讲了一个“特殊病例”故事，徐玄振把由强到弱、病中无硬汉的角色转变过渡的非常好。
神最终都会走下神坛。可怕的不是鬼，也不是神，是人。
本来冲着恐怖片去看的…结果意外的给我上了一堂人生课……节奏有些慢，挺文艺的
痛苦中的温度
为什么文艺片导演不能涉足恐怖片，正是有这些导演才可以看见不同风格的优质作品!!! 我正好奇那个性瘾男怎么这么帅看了才发现是名校风暴里的足球先生哈哈哈。故事情节挺新奇，美学风格强烈，总之挺喜欢的
有一说一，剧情挺失败的，很多因素没有交代清楚，只是一味的叠加冲突，但那句“秀珍啊，你在我才有女儿”真的哭死了。
比恐怖电影多很多，想起«Ida»和«Pieces of a Woman»。’A journey to learn life, death, gender, love and motherhood in a harsh but beautiful world, to understand one’s existence, place in whole universe’。
生命的虚无淹没了我，不如让我像witch mama一样死去。
爱无法建立在那些饱受摧残的人身上 他们不再相信爱 他们以为一切都是可以掠夺与操纵得来
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