被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
电影角色都是有原型的，演员们也演绎的很好，感觉离现实非常近。薛导的确很细腻，我个人没觉得特别煽情。反正看完后真的让我更加珍惜身边的人，希望大家带着温暖善意跨进2022
很精彩，猎奇性不亚于上一年度《肉罢不能》。食人题材本可以更恐怖些，可导演偏偏选择了更为文艺的方式「表达呈现」，厨房轻舞与烛光晚宴令「恶趣味」达到峰值。在变态片内秀深情，食人男拥有恋爱脑，这一些列操作可谓观感对撞强烈，非常独特的视觉体验。凑齐三色人种的「政治正确」组合反杀白人食人「大魔王」，这也正是当下各路电影争相模仿的意识形态。后半程反杀效果十足，结尾也不拖沓无反转。不知道会不会有2，观望。
关于疫情的电影已经上了一部又一部，可疫情并未远去，还在反复，希望明年能好起来，生活不要再被疫情打乱😭😭😭
还有一种翻译是《致命邀约》。男主真诚说话时防备降低女主可以完成自己的目的，此时女主是同男主一样在负性的使用（尽管是在救自己）。而前部分，女主真诚说话时防备降低男主可以完成自己的目的，这里的女主是在正性的操作，这时女主的渴求是不会消灭掉男主的。当谈论投注时自身悲伤这一实情的涌上心头也许可以让自己避免成为不当者，毕竟最开始都只是在求活路？
扫荡这些食人者，
【和K观影】白人/女性版逃出绝命镇（？）。关于女权主义和当代年轻人约会现状的讨论没有什么新意，剧情上也虎头蛇尾，本来是很有意思的主题，没深挖很可惜。视听语言倒是很不错的，喜欢一些有油画感的镜头。
都2022年了，女主用的手机怎么还有home键呢？
精彩全在结尾10分钟，前面的铺垫太长了。黑人小哥最后那个觉悟真是太搞笑了，一看不对脚底抹油！
别拍电影了，缺钱可以水滴筹嘛，我出，别让我在电影院尴尬了，按照人物去分段拍电影，互相都有交集，但是故事很多，只有那对老夫妇让我看的感动可能是因为岁月让人动容，其他的，水滴手筹吧，不得不说，武哥那个大口罩真心够用
烂俗故事，喜欢里面跳舞的部分，不好看当中掺杂着一些好笑。其实以这样一个创编全新人的组合大可以不管不顾放开手玩，而不是像现在这样在恶趣味和小清新中间摇摆不定。此外，两个小时也太久了吧！90mins还不够玩吗！
我认为的好电影:把假的拍出共情感
这个电影正确的打开方式应该是那种10分钟看完整个电影情节的视频，反正只有剧情最重要。倍速看完，感觉像是乙一会写的故事。Mollie真是美国第一好朋友，我真是为了girls help girls看了很多东西。
特别特别特别好，剧情很流畅，朱一龙和贾玲的笑点很密集，演技都很优秀，一点也不会出戏
就现在 拥抱吧！
非常感动，武汉疫情时点滴喜乐悲伤娓娓道来，让我觉得寒冬终于过去了，非常感恩大家的坚持和付出。电影里武哥就是我的快乐
很久没看过这么令人无语的电影了，槽多无口，情节稀碎。。。。。
整个电影相当割裂，前半部分是讲女性的不适感，后半部分又是血浆片，整个主旨甚至没有延续下去，有《生吃》在前，吃人肉的美食宣传片也不是那么到位，国外口碑这么高是咋来的？唯一的优点就是女主角真的好可爱啊！
有研究证明，猪在恐惧中死去，肉质会变差，如果能在音乐中，快乐的死去，不会改变肉的味道。估计男主也想让这些“食物”能够快乐一点，新鲜一点。没想到最后玩大了。
小菜一碟，吃ren肉还吃到了顶级西餐的水准，真的是……牛啊。相比重口味那些，这个清淡了些。故事也比较单纯美好。分低也能理解。
2021都最后一天了还浪费我珍贵的两个小时，能赔我吗
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