本来想着可以不抱罪恶感地死去也挺好的，还是看得难受。
克隆人，不是他本人了，从细胞分裂那一刻开始，他的dna就已经开始有自己的演化路线。本人已死，只是找一个替代品，替自己活着。
太慢太长，闪回部分过多很冗余，在让机构评估这那之前，先评估一下机构存在的合理性吧，当个体没有独立意义的时候集体又有什么存在价值？如果每个人都为了别人受益完全抹杀自我的存在那最后受益的到底是谁？
摄影好棒，配乐也很优秀。这些猜想终有一天会变成现实，有人接受不了，有人坦然面对一切。世事无常。只是在家庭成员的知情权上，是否有必要真正达成一致。
柔软科幻，日式煽情，绝佳试听，苹果美学，潸然不停。当克隆成熟到不分你我，用“替代”走完自己未能走完的路。这是一个很好的假想，很有可能就是未来的先现。只是导演以含情脉脉的视角，展现了积极的一面。阿里一饰两角的温情演绎，仅是看着他的眼眸都能感受到满屏的blue。纤细、唯美、欲仙、纠葛，Jay Wadley仅凭这一部电影荣盛心目中Max Richter之后第二人。
It’s hard to be left behind
生命因死亡的存在才产生价值和意义
以为会喜欢，结果看了一半起来吃了两包饼干，一包鸡汤味，一包趣多多，我果然还是爱吃甜的，时间和胃容量都有限，就不要浪费空间了。
喜欢片子对情感的细腻表现，而不是形式化的表演。 十分考验演员功力的剧本，阿里真是太合适了
深度探讨了克隆带来的的伦理道德，本片令人喜欢的是期待了一个乐观充满希望的结局，希望克隆技术给人类带来幸福。
作为99年高考的人马上想起了当年的作文题......
简单的拍摄方式 却很有深度 阿里该拿奥斯卡最佳男主了
美术真的是最喜欢的科幻电影类型了。就是你愿意相信它会在短期内实现，而不是离现在过分遥远甚至根本就是胡编乱造的超级脑洞而已。写是写不出来这种画风了。不得不承认，影像创作是文字创作的升级。不过“影像”本就早于文字。
一部关于死亡的教育片，知死方能珍惜眼前，知死方能珍视生命。
人之将死其言也善。但是托付给克隆的自己，总觉得怪怪的，尤其是这人眼睛里有摄像头，那他岂不是属于科技公司？
我想我必定就是这些美好的作品看太多了，才会真爱这件事产生各种各样也许是不切实际的幻想……
未来科技这么发达了，为什么疾病还是那么难治，为什么医药健康方面不能攻克一下呢？
喜欢车，通讯系统，游戏机。色调和调性很苹果。内容乏善可陈，究竟有什么新内容？其实什么都没有。都已经把克隆人表现到这种程度了，难道不应该探讨一下伦理问题？就硬是回避，让电影显得很立不住脚！
偏僻的疗养所，简约冷淡的装潢风格，饱和度稍高的灯光，让人想起机械姬和黑镜。然而剧情走向却是反其道而行。影片中的虚构技术（基因编辑+克隆人+记忆移植）散发着浓郁的优生学乃至社会达尔文主义的气息，根本原因是影片的内核不存在对抗，而是有人文关怀的，是有尊严地接受死亡和更好的自己。最能体现这一内核的例子是第三幕Cam和Jack在自己的工作室相遇，虽然两人给的都是特写，但给Cam的拉得更近，满脸都是恐惧，Jack则给到了脖子，虽然有戒心，但没有恶意。男主作为艺术家，看到自己的克隆人找回自己创作的灵感（虽然偷换了工业设计和自由创作的概念），他终于理解自己拒绝接受死亡的情绪干扰了他和家人的沟通、对世界的感知，以及克隆人并非工具人而是自己生命的升华与延续。他对科技的屈服也是有尊严的。
阿里演技绝了，一人分饰两角，但是我能一下子通过眼神分辨出来谁是cam谁是jack；情绪感染力太强了，能体会那种一个人孤独死去的绝望感，但是家人依然能幸福生活的安慰感。
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