Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
确实有些套路在里面，但是瑕不掩瑜。陈木胜导演太对味儿了，甄子丹的打戏是真的拳拳到肉。最近两年动作电影的窍突然来了，真的能看出美感。最后一场打戏想起了王千源和吴彦祖那一场，一对比还是甄子丹+谢霆锋完胜。算是看过的最好看的动作片。
这个系列一定要好好做下去啊
第一季冷饭换了种炒法，想起了当年初中追刀剑的我。观感挺不错，希望再多炒一点
情节比上一个剧场版平淡许多，毕竟只是讲第一层的故事，好多冲突都无法展开，画面细节度高了很多，其实根本没必要。
尤其是那种一惊一乍的咆哮，邪魅一笑
即便说不上完美和主创职业生涯最佳，但这种娱乐性十足的观感却让人觉得无比久违。今年院线最满意的片子
最后谢霆锋站在钢琴上很难不联想到joker，然后往后一倒，疯批死在了圣母怀里，太绝了
单从故事层面要比《拆弹专家2》扎实得多，狂拽谢霆锋的反派设定也碾压漫画人物谢君豪。整体是精致的、标准的，教堂决战从风格到动作本身都厉害上天了。而真正缺乏的是足够的怒气和戾气。其实还有个超好玩的梗，最后谢霆锋抢劫装扮成厨师，所以实际上是《十二道锋味》的番外。
蛮可惜的题材，立意也没上去，过程中我真的无数次想按快进键（还有……不要去看国语版本）
挂着一个小说第一章的名字。
片子三星，为陈木胜导演＋一星。谢霆锋的演技真是很神奇，一面认为他时不时就用力过猛，另一面又忍不住感叹他真的能够拿捏得住角色，尤其是反派。他实在太适合扮演疯狂邪魅的反派角色了。做警察时自信开朗的警官阿敖，在法庭上遭遇背叛时从惊愕变为死心大悟的嫌犯阿敖，最后摇身一变成了曾经自己眼中的“贼”。三个形象都非常立体，完全秒了甄子丹的表现。片子出彩的地方在于谢霆锋的表演，全片最后的肉搏戏，以及这个不该不敢深入探讨的主题。阿邦就像大多数为“奴”的人一样，尽心尽力的坚守“原则”，殊不知自己只是个可以用尽即弃的棋子。阿敖能够醒悟，是因为那些“真相”一刀一刀真实的刺在了他心上，他终于认识到了自己的地位。但阿邦无法对昔日好友表现出同理心，反而一直要坚持的原则和正义，实在是让这个人物太不讨喜了。
速度，爆炸力，几场情绪戏也把握不住
港版就叫《怒火》，对陈木胜来说，是非常完美的谢幕之作了。（谢霆锋刑期四年，可以说相当港人笔法了……）
必须吹爆！本来以为是炒冷饭，为了十年情怀看的，没想到那么精彩！让我回到了初三那会第一次看刀剑的纯粹的感动。原创角色本以为是鸡肋的剧情工具人，居然让我很感动，是好工具人！补全了亚总的人设和成长轨迹
虽然后半内容就是TV内容，但也加了很多新东西，观感还是很不错的，比起刀剑3,4部好太多了……
实打实的七分电影，陈木胜最后一部电影，给个四星。
看得很累，到最后一度失去耐心，最重要的在于，感觉谢霆锋那个角色完全立不住，也很难与他产生联结，这和《拆弹2》里刘德华的形象不一样，另外谢的浮夸表演也吃不下。本来应该互相制衡的两个人，到最后感觉甄子丹没有托住谢，然后谢自己也演飘了。记忆里的香港电影是“尽皆过火，尽皆癫狂”，不是“尽皆神经”……看完了感觉很难留下啥记忆点，也不想去考虑什么隐喻的部分了，就连痛感到最后都麻了。陈导rip，片子两星半。
6.4 确实是重回十点年前的港片拍摄思路，戾气重得冲出荧幕了，几场动作戏的场面设计还是可圈可点，至于剧情什么的也是标准套模板，完全浪费了谢霆锋角色的人物背景，批判和反思被抛在脑后，只能看到正邪双方无休无止的怒火。
如果那天是我去追可乐，我们俩的命运会不会反过来？在教堂里昭示了你我命数中的注定，在黑白间存在的灰色地带，是你我可以到达的地方吗？一杯上好的香茗，一段法庭的证言，或者一根连着爱人的引线，到达灰色地带竟然如此奢侈。邮差送信，警察送殡。你在法庭上的证言杀死了我，杀了阿晴我也杀死了自己。
1⃣️《警察故事》时代：警是警，匪是匪。2⃣️《无间道》时代：警察里面有内鬼，但“我”想做个好人。3⃣️《怒火》现在：是体制背叛了警察，警察宁做匪。这就是陈木胜用命写的故事。
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