被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
除了樱花有点日本的味道，其他怎么看都像十几年前苦情的韩剧。中岛健人演技ok，配角也在线，网飞出品质感有了，就是这剧情…
没怎么看过纯爱电影，所以也不会觉得老套，以至于哭成泪人，剧情四星，一星给中岛老师
不好不坏的爱情剧。不算为了感动观众而堆砌，但仍旧为了让人哭在隐隐较劲。
每次都自虐般循环，我的眼泪不要钱，到你们想要我的命
网飞独家，东宝制作，孩子先生的主题曲。加之kenty演深情男主摆明了是来赚我眼泪的😭。为了那不值钱的眼泪。打五星又何妨呢？真的真的真的，太喜欢这样的电影了。鉴定完毕，治愈系be美学爱好者是我没错了。
比例协调，机械美感，快门清脆，话说如今的日本相机再复古，也不及早些年纯粹为拍照而设计的经典啊
如果是还在上学的年纪看，也许还会多一分感动，现在三十多，更触动的点反而是哥哥嫂子对妹妹的爱，男主女主演员各一次的大哭呐喊高潮戏都没处理好。典型的日式纯爱，却无论哪个方面都次了一点
2X速度看完，确实不是我的菜。女主在风华正茂时的绝症，男主从摄影小白到独当一面，这时间短的连铺垫都没有。
虽然事先通过片名揣测了一下大概是个悲剧，但是雪地里那句“谢谢你”是真的很伤。
为啥要让他们擦肩而过？因为编剧自己都不信短短几个月的恋爱就可以让他不顾一切的去爱她
纯爱电影。。。。剧情的设定，可能看了太多所以可以预想到结局。女主的心境，很像满岛光演的一部叫“投靠女与出走男”，满岛光因为自知身患绝症容颜将急速枯槁，只愿自己喜欢的人记住自己的盛世容颜。一星给摄影，画面美气氛佳的，一星给配乐，配合画面的音乐真的太棒了。另外一星给樱井由纪。
无法点燃我的情绪。中岛健人演技有进步，用力过猛的痕迹淡了，但还是被b太这些配角无情碾压。孩子的主题曲好听
不如国内原版。韩国日常警察拉胯，反派内讧，bug多。不过是合格的商业片，黄政民在树林里给自己包扎伤口长镜头贼牛，从惶恐到下一秒就泪奔，一气呵成，与河正宇的《黄海》同样在树林里同样的段落，同样出色。这个阵容朴圣雄演明星，黄政民演绑匪也好啊。
又见Kenty的船戏啦～为女主搞事业很帅气～女主的病及心境的变化好几次都泪目了～最后俩人雪地的相遇、唏嘘…（PS：老师的哭戏还有发展空间）
在「病患题材」纯爱系电影数见不鲜的日本，每隔一段时间，会有类似的作品出现。从《一公升眼泪》，到《我生存的时间》，从SCD，到ALS，这次又变成早衰症。电影中规中矩，不是什么催泪瓦斯（许是看多了有些审美疲劳）。演技方面中岛健人进步很大，塑造人物假大空的毛病改善许多，基本做到贴近人物释除尬演。惠香的人物跳跃感与灵性倒是出来了，只是这哭戏依旧难以共情亟待改善。总体而言还算是「樱花季」及格的电影，喜欢纯爱系的可以浅尝。
后半段哭死了！不停得哭一直哭！樱花散尽，世界再无你，可春天是，想你的季节啊
刚看的时候，对故事开端的呈现表示极大的不理解。怎么直接上来就开始表白了，这个一见钟情是基于什么的呢？为什么这个男主一蹶不振，在女主和樱花树下沟通了就开始回去为梦想拼搏呢？慢慢地，我发现自己可能对这个世界的看法狭隘了。
哭成狗。kenty的表演太棒了。发现帽子认出美咲就是老奶奶的那一场戏，kenty哭的撕心裂肺，我也跟着哭得稀里哗啦。
昨天翻译完中岛老师的访谈，想着还是看看这部吧。结果还是想像中的老套，但不妨碍欣赏他的颜ww希望中岛老师可以有越来越多的电影工作，能参加奥斯卡颁奖礼走红毯讲出究極の天国言葉「セクシーサンキュー」
以为是侦探剧莫名其妙看了部纯爱剧…几万年没看过纯爱剧啥的不过以后也还是别看了
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