被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
下次知道怎么对付恐龙了吗？请伸出手，张开五指对准它。
最后blue回头和Owen的对视，我在电影院里涕泗横流，西八……
中段黑市和随之而来的城中追逐战还挺精彩，也是“世界”系列到了第三部该有的奇观升级。后半部分回到类似于公园的高科技嫁接大自然环境中就没啥新鲜的了，不过恐龙含量足以撑起平淡无聊的剧情，而且初代三人组就站在那里，情怀魅力拉满，更显得“世界”系列的两主角黯淡无光。
又是和明酱一起看的🥂艺术家的爱情好好磕 AJ好可爱
其实是一个挺好的过渡篇。内容散乱是主要问题，但考虑到其“承上启下”的作用（如果有的话）还是可以宽大处理的😆里面挺有意思的是把蝉鸣说成是「好想做爱」... 展开
很多致敬，但是风格和感觉已经不是以前的味道了，导致这些致敬更像是在玩梗和单纯的卖情怀。
Bryce个人的几幕竟然很有M·奈特·沙马兰的感觉..
（这个公司老板长得也太像库克了吧）
说实话还是比较喜欢看学生组的线 春天看纯爱向让人真想谈恋爱
也算是近期低迷电影市场的一部重磅爆米花片了。凑齐人马，反而成为落俗的流水线续作，重点偏在塑造生物公司偏执科学家的无聊行径，多过主角恐龙的出镜时间，几乎沦为摆设，蝗灾设定可有可无，各处细节更经不起推敲。
佩奇一直喜欢女神姐姐，结果慢慢喜欢上了“平平无奇”的妹妹AJ，甚至发现发现AJ就是那个让她背锅的涂鸦艺术家。
体感是别扭！你说小上单细胞直男思维吧，但是他又吃秋彦的醋，这点很莫名。我不认为他会因为真冬不及时回复这点生气，毕竟他对真冬在自己家提到前男友的钟却无视眼前的自己都那么大度，很有违常理…立夏真的是个温柔又有才华的好孩子，可以理解对爱情懵懂又患得患失，但总感觉这是因为两人之间的频率还是不在一个点上。好笑的是，不善于表达的立夏反而努力表达了心中所想，真冬就..恨铁不成钢，虽然也有要放下过去的感觉，但看这两人相处真的很累，发糖的地方也缺失我想看到的那种纯甜..我还是站小上的事业><！！小上将来一定会做出更棒的音乐！给小上的颜值加一星<3333
不过人物对话确实有点多了，而且我真的不想看人类谈恋爱，有拍人和人接吻的时间，不如把镜头移给大恐龙——学学去年的哥斯拉大战金刚吧，镜头怼着哥总和金刚就是拍。接吻就接吻吧，还老是安排第三个人尴尬地站在一边……
1.5 实体特效做得很棒。剧本基本用脚写的。精华全在预告里了。
看的时候我好几次忍不住抱着脑袋狂笑，又尬又可爱哈哈哈哈。
甜死我算了
为什么玩这些刻板印象烂梗，我会觉得好好笑啊，就算在青春片里，剧情也算烂的…
挺好的，青春期的爱情，突如其来的心动，但是真正的爱是在日积月累中慢慢堆积，剧情真的是普普通通，而且尺度真的有点……不过还是可以的。
有点短，有点莫名，前因后果交代的不清晰，歌没有正剧里那首有冲击力
科学就是神话，这部电影做到了一种很好的表达连接。这是疫情时期的拍摄产物，但是每一个环节并不拉胯，反而呈现了工业化的精工细作，小文戏在逻辑上有一种摆烂的偷懒，这种追踪类竟然都靠巧合与一些谁告诉谁的硬塞逻辑，大文戏没有什么问题，老版的人物也运用得很好，除了小孩，毕竟最近的大片都爱拿不听话的小孩大作矛盾起点，摄影、美术、造型都是可圈可点的，做出这样的东西确实不易，武戏和节奏方面也算不错，只是这些组合在一起就相对平庸，第一二部都是将大浓缩成小，第三部反而刻意说大，这需要更扎实的文本。
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