被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
开端🌚最后那个男的是谁哇就是，感情线更有趣了😅
人类没意思，大人们经常会忘了小时候的自己～这部成了十一首进电影院的选择～56年级的样子吧，大耳朵图图在动画梦工厂播放，是美好的童年回忆。我还记得动画片里图图刚见到牛爷爷就是这般害怕的模样哈哈哈！另外小朋友与老年人的选题不错，悲观地认为现在的小朋友很少能做到这些，大部分的休闲时间都交给了手机网络…一次美妙的童年回忆，谢谢你们～
怎么说 我对胡图图爱到能说出 以前的饭好 所以炒冷饭也香 这样双标的话来 但炒得太彻底了吧 以篇幅来看 基本就算是没新内容 我真的很期待来着 所以为什么不能好好做点新的内容呢
很适合小朋友看的动画电影，讲述了儿童成长时期的小故事，很轻松易懂，小朋友看了很喜欢，而且还能得到教育，不难做坏事，否则总会有人你比较害怕，可以压住你的。国庆档中的小冷门，，还是很适合亲子带娃看。
主要是恐怖度太不够了，巴风特就长这样是不是太侮辱恶魔们了。
伊丽莎·库斯伯特40来岁了 仍然。。。。。
虽然是动画片但很主旋律，刻画了老年人的孤单和多子多福的热闹生活，激发了观众生孩子的热情。
主题曲谁写的，太难听了，要不然能多给一颗星
内容好多是从动画片里概括出来的， 没有像喜羊羊的大电影一样有一个题材的新创作。 觉得有一点可惜，冲着情怀来的 给个5星支持一下
还行，有几处还真的挺恐怖。我觉得这片子给我最大的惊喜是不像以往的套路逐步发现规律或者bug进而制度恶魔，在这片子里大家都是普通人是干不过千年恶魔的，无能为力却又为一点希望努力着的感觉。就是每次夫妻俩讨论事情的时候能不能把孩子放在身边目光能及的地方啊！气死了
但是结局很温馨啊
为什么美食狂想曲不炒冷饭，2021年的霸王龙要炒冷饭，这个顺序不对啊，我想不明白，看的时候还特地搜了一下上映时间，人物出场介绍版歌曲大赛
失望，算是TV动画部分剧情的扩写，但是扩写的这么无聊我是没想到的，连小孩子都不喜欢。
那个姐姐的片段属实可以，其他的话也就那样吧，感觉不能算惊悚恐怖加了点恶心😬
带着儿子去看 结果儿子说为什么我都看过 基本算是裁缝剧 把之前一集集内容剪切进来成了一部电影 一分给主题关爱老人的今天就是关爱自己的明天 一分给快要结束时众多动画片主题曲的回忆杀
国庆陪家里小朋友，看得还挺开心的，但是最后那段虽然我知道是想要说关爱老人，但是要在给小朋友看的动画里面塞这个玩意总觉得怪怪的，就像网友说的“这是少子化老龄化压力下的童话”。再就是在电影院听到葫芦娃、黑猫警长动画歌曲的时候小感动了一下，转念一想。。。难道这么多年了小朋友们还在看同样动画？中国动画行业的悲哀啊。。。
去年第一个看的影视剧也是DW的新年特辑～
献给情怀的作品吧。没看过图图的人看应该很好，看过的会发现好多剧情重复。我已经读了大学，图图还是那个鼻子会冒鼻涕泡的3岁小孩。很适合小朋友看。
CC还是洗洗睡吧，时间循环这么有趣的题材都能拍这么无趣，紧张刺激的倒计时时刻，大家还能chatchatchat，太出戏了。博士和Yaz的感情线简直突然冒出来的，Yaz你喜欢13的哪一点？！CC笔下的博士无趣，无能，没有领导能力，没有魅力。博士说话的时候前后晃身体，为啥要这样演？
我睡不着
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