被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
“This is only the beginning”，最后一句台词也点出了影片的定位。丹尼斯维伦纽瓦与汉斯季默，当下最顶级的视听盛宴让我一头沉浸在《沙丘》里。诚然“天选之子”的剧本缺乏硬科幻内核表达，维伦纽瓦的个人风格也抢救不了的，但这种被细节包裹的沉浸感是不必在意剧情的。
zendaya再美也不用拍这么多逆光慢动作吧
非常喜欢，史诗一样的太空歌剧，极尽时空之宏大。中世纪西方文明、阿拉伯世界、非洲土地的印记与未来科技相互交叠，折射出时间维度上人类文明的丰富与漫长；空间上的巨型飞船、庞大沙虫，凸显个人在人类总和、在自然面前的渺小。微观上，权谋斗争与个人意志等细节对“渺小”的人进行了关怀与见证。人类文明面对宇宙世界的矛盾在影片中得到了充分呈现：一方面无比渺小无力，另一方面，关于人的种种琐碎，又是我们所在世界的一切，”生命的谜团并非需要解决的问题，而是需要我们去体验的现实“。从概念设计到化服道、视效的实现都无可挑剔，优秀的特效制作就应该为这样的影片服务。
几个月没在银幕上看过这么有水平的电影，搭建世界观的一部。科幻电影已经熟悉太空与深海，而维伦纽瓦将我们引向沙漠。
真的只是个开始，还有一大堆故事等着讲的感觉，不知道之后几部怎么样？8000多年过去了，人类反而退步了，皇帝、政变、宫斗、抢香料，人类还是古代那个吊样，不过这可能也就是原著作者想表达的悲观思想吧？
经典的另一面就是陈旧，何况这第一部分的故事实在太简单了。要是一般导演来肯定显得枯燥乏味甚至滑稽，偏偏维伦纽瓦能拍得逼格满满。好莱坞还有哪个导演更能把环境拍出悬疑感呢。
好像讲了一个很宏大的故事，但又好像什么都没讲，为了第二部的开始，铺垫了156分钟，略显昏沉。制作上的大气还是很震撼的，世界观很有认同感，代入感强，看得津津有味。
容易招人不喜欢的原因，1是没有用套路的剧作框架，不通俗。2是几十年前的科幻小说，容易碰上社科向ETC。3毕竟维神习惯性的慢悠悠，对前列腺很不友好。虽然...但是...反正我觉得非常牛逼。
科幻的皮可有可无，其实就是欧洲古代历史剧那种叙事模式。感兴趣的人会感兴趣，不感兴趣的人就不感兴趣。电影本身是不错的，但这个内容嘛，一言难尽啊。
没看过原著，完全不了解背景，但开场没多久就被古典宏大的风格征服了，这是真正属于大银幕的审美。第一次深刻感受到甜茶长了一张高级的电影脸。能感觉到旁边观众无法投入的躁动，突然就想起当年护戒使者遭遇的“这啥，怎么就完了”的吐槽。
cliche至极，这是一支为预告片而拍的电影，也像一口气看了一季拖沓的美剧，只有视听技术的外衣，影像语言极其空洞，里面可以看到挪用的各种元素和情结，星战阿拉伯劳伦斯指环王银翼，但这些就像风沙吹过空无一物的沙漠。林奇自己最不满意作品沙丘、哪怕佐托洛夫斯基没拍成的沙丘，都好过这部一百倍吧…不客气
其实是一部你花了150分钟也不知道看了些什么的片子，即使它只是一个前作的铺陈，即使只是讲了一个世界观。但它胜在氛围感。你用150分钟的时间渗入进了这个世界的分子里，真的看到了一个世界。当然，弊端就是只有世界，没有人物和情感。
讲的是一位王子在异星球追寻春梦的故事doge求求维导了，赶快拍第二部吧。这真的是我能在21世纪看到的电影吗
维导的作品，果真只有在银幕上才能感受出完全的魅力。视听效果是满意的，只可惜本片终究只是半部电影，看完有些不够尽兴，预见部分的各种插入也确乎拖慢了影片节奏，甚至比bvs做梦还要频繁得多。
4分给配乐，视觉特效和演技（甜茶太棒了）。叙事非常的predictable，对比权游的话感觉有点平平无奇。对于zandaya的出演表示大写的问号。从种族的角度看对于不同家族的刻画有些过于刻板，差评。
整部电影都是故事开场铺垫，超长，观感上很像《银翼杀手2049》。音效与时效很棒，去电影院一定选个好的影厅。个人觉得作为系列电影的开篇，伏笔过多，铺垫过于冗长，整部剧感觉台词很少。
古典又恢弘的表达，透着静谧且庄重的宗教感，两个半小时慢慢蔓延着科幻的人文诗意。
只能说这部电影只能在大银幕看，场面恢弘庞大，想象力让人震撼，配乐完全把人拉进那种宇宙的神秘，几处光线与人物的配合堪称精妙维伦纽瓦对艺术感的把控保证了电影的绝对品质。
胖将军打东方小伞，吐口水表达敬意，拖垮人均寿命的大量升格，还有模仿醉酒Jóhannsson的配乐——季墨老师以史上最难听的风笛曲突破自我不服不行。新世界的新意很快让位给对星际三国故事的审美疲劳，导演貌似想要达到人神合一的终极境界，但距离降临那种原著、改编以及摄制各环节星罗齐阵的高度已太遥远。挑战suspense of disbelief的刺眼卡司里，欧洲两位老戏骨干脆地喧宾夺主。
最后我才明白，沙虫和甜茶第一次面对面时它其实在说: “请问是你叫的滴滴吗？”科幻版《阿拉伯的劳伦斯》之少年战士成长史。虽然剧情有点拖有些不合理，但是看2D巨幕的摄影+汉斯季默音效加持，整个氛围我很喜欢！用影厅一妹纸的话说这是沉浸式沙漠生存游戏，她总下意识戴好口罩因为感觉风沙有点大。最大槽点是张震这个老中医咋回事啊喂……
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