Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
看了20分钟实在无法忍受平淡无奇的剧情，和百无聊赖的情节，删了
还不错，清原果耶演的挺好的，挺无力的故事以至于结尾显得轻飘飘的
虽然结局想得到，但对于一个小女生要把三个成年男子绑架杀害还是心存疑惑，虽然片段有拍了点，气喘吁吁又拖又拽要避开监控一路拖到目的地实在不可思议了。全员演技在线看得很爽，最后砂糖对着宽叔讲述当年没有救他儿子那段，宽叔的演技真神了，从愤怒到释然，几个眼神太到位。
不尽人意的剧改歌舞片，镜头单调乏味毫无生气，重心都放在了Evan上，但本普拉特确实不适合演高中生了
瑛太的戏份不多但十分出彩。清原在一众卖力的演出中展现难得的自然。剧本对原著调教得有些生硬，导致对伏笔铺收略显荒诞。全片节奏偏凌乱，个人认为勉强算得上是完整的故事，但不够动人。
没看过音乐剧，觉得不算糟。为了满足自己的虚荣心和情感空白而撒谎骗了所有的人，这件事并不能因为当事人有社交障碍和极度渴望关爱就能被轻易原谅吧。他坦白的原因是纸包不住火了，要是还能继续装下去恐怕他永远不会坦白，而且会与自己的母亲越走越远。不过他坦白后做的事还算多少有点诚意。男主太老了，快三十演高中生真的离谱。几首歌说不上多好听，不过能听到朱丽安·摩尔唱歌也不错。
无论多发达或者多贫穷的国家，都有很多得不到保护的人们。
乱七八糟的叙事，半小时多都没看懂在讲啥，要不是佐藤健半张脸在泥水里说台词，早就关了🚬
想看纯粹推理悬疑的可以忽视，因为推理可以说没有，案件来说很简单，很社会的一部电影，个人不太喜欢社会派，就从普通电影的感觉来说吧，叙事好乱，有点跳戏，几个矛盾冲突其实设置的蛮好，但就叙事的散乱导致没能使情绪更好的投入，如果不是演员的细腻的演出真的救不回来了，最后的反转虽然觉得能圆回来，但就是刻意感满满，有点生硬。
和音乐剧不同，也没有办法，毕竟电影不可能完全一样。电影就一般吧。歌曲听过太多遍，依然好听。
听过无数遍OBC，看过不知道多少遍枪版剧场，反倒在电影栽了跟头。所有经典的歌曲唱段显得所有角色都不会说人话，只能靠唱。唯一不难受的就只有《You Will Be Found》的片段，但基本也是照搬的音乐剧原有的设计。Pasek & Paul的创作虽然好，但也不是各个都能拍成《LaLa Land》，当年的《SMASH》也没有这么尬，只能说导演功力太差了……
还没来得及看音乐剧，但是同为壁花少年本人真的有被电影感动到。可能很多人会觉得很矫情，但是男主很多情绪和举动我真的是感同身受，那种不知道如何“做自己”的迷茫，还有怕自己做得不好被嘲笑所以没有勇气面对生活的焦虑，还有依恋谎言带来的美好所以越来越深陷的无措。我们总是给be yourself加上太多的后缀，要自信、要独立、要坚强，但事实上没有人永远这么完美，你就是你，这样就很好了，看到最后真的好希望Conner真的是Evan的朋友。加上音乐感染力真的太强了，男主上台演讲那一段真的好好哭，摩尔阿姨的独唱把一个单亲妈妈的心事描述得太动人。选角真的有点别扭，男主的“丑”并不是问题，毕竟他设定就是一个不被待见重视的自卑男孩，但是他看上去真的好老…老到能做女主爸爸了…
没有人是死了也无所谓的。
犯人其实看到一半就一目了然了，动机电影里最早就提出来了，仇杀，没有任何反转。
人都是自己孤零零地死掉了。
三星都是给阿部大叔！演讲永远在线！ 灾情给我们带来的可能不止当时的迫害与打击，继续留下来的人 如何继续生活！至少正常的生活 往往最容易被忽视！一直被鼓励：我们要带着别人的份 一起活下去！ 是啊…然后呢？你们呢？社会呢？做好让我们活下去的准备了吗？
用极端方式向社会发出诘问可取吗？人是真的救不过来的，只能有选择性，善良的人更无奈吧，身处其中，ta不是更该懂得这道理吗也做着近乎一样的事。阿部宽真的好像三石弟弟长大后
早期入坑音乐剧看的之一，Waving through a window 当年循环了很多很多遍。（到底什么时候可以去🇬🇧啊！
22.09.2021 | @ Regal Gallery Place | 有新歌！！Julianne Moore会唱歌！但是这个导演是智障吗？！！！！
其实不算那么差，音乐剧改编电影的一大看点之一就是看音乐剧能如何改编成电影，这部其实换个更好的导演，拍的更文艺少些洒狗血就更好了
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