这能叫电影？不就是拼凑的乐色吗，我就不信有人不快进能看完这东西
恐怖外壳下的女性成长文艺片，真真1.5倍硬撑着看完
漆黑的夜空中有最亮的仙后座为我指路，茫茫的人群中有父亲的关心，父亲的耐心，父亲的爱让我不在惧怕遗忘。是，还是会忘记，但心中已经养成的身体反射，让我知道他还在身边，就不用害怕。徐玄振的演技太棒了，有爆发力，也能很好的收住，每一滴眼泪都滴在了心上，女儿抓住胳膊的一霎那，真的哇的一下哭出来了。今天苏州在下雨，可以用力的哭一次。
「就是在假装很用心的样子活着啊」 这种疾病题材的真的是看的人心里很难过 无力 绝望 没有好转的那一天 只有getting worse
画面质感与美学构图没得说，只是如此简单的故事，导演非要这么拍不可吗？长短镜相接风格割裂感严重，人物特写时的近焦镜头就差直接怼到脸上了。表面功夫异常强大，但难掩其成为一部故作深沉、内核却严重偏离轨道且空洞乏味的「影展电影」。以不知所云的旁白推进故事发展也真是既脱离主旨又毫无新意与体验感。有人说请文艺片导演别再霍霍恐怖片了，那我只能说你没看懂。因为这彻头彻尾就只是文艺片而已，恐怖片只是你对电影的误解罢了。
是那种从3分到4分最后到我喜欢的5分的影片。感觉这部片子有点教化意义，融入人类，成为人类，拥有人类的喜怒哀乐，愤怒不只是生活的一部分，不然只能成为永生的痛苦的女巫。
当无法通过外物得到共情的状态之下，如何学会笑，学会哭，学会感动，学会不接受，学会如何自处，又或者当以无尽的生命去体验各种人的时候，又会以何种心态陷入循环，女人>男人>孩子空白的生命也知道无限趋向于高位或者纯粹。
充其量算是软血腥/恐怖的文艺片，很棒！片中老女巫的形象可看作是早期时代的女性牺牲品，代表着所有因迫害而心生绝望的女人。其中，女巫需要饮血续命的设定也很有意思，可以看作是一种女性在自我意识觉醒初期时与自然本我的一种决裂，片中老女巫‘教导’女主杀生嗜血其实就可看作是一种由外界塑造的‘女性独立意识’对女性自身的支配，这种力量促使她们‘和男人一样’，以另一种形式剥削自然/剥削自我，是一种对本性和自然的冷漠。而女主脑海中不断闪现的老女巫身影可看作是某种对‘女性末路’的感知。此外，片中的女主也有着不同于现实生活中女人们的地方，这在于她有机会在男人的躯壳里感受女人、思考女人，这是处于男人视阈中的女人的‘另一面’，而在经历种种之后，女主依旧选择做回了女人，也是值得我们思考的…
影片的题目仙后座是一个能够找到北极星的星座，也暗喻着在生活当中寻找继续生活的力量，韩式剧的温情把父亲的坚韧不拔，描写得细腻而生动。父亲的扮演者是韩国著名演员安圣基，享有“韩国人最喜爱的国民影帝”美誉，也曾获得韩国电影大钟奖最佳男主角的提名。
是那种从3分到4分最后到我喜欢的5分的影片。感觉这部片子有点教化意义，融入人类，成为人类，拥有人类的喜怒哀乐，愤怒不只是生活的一部分，不然只能成为永生的痛苦的女巫。
悲伤又美丽的女巫女性成长故事。还有那简单的爱，悲剧没有循环，you won’t be alone。
开头猫主观视角搞得挺灵气，剩下的新意就是用女巫装13啦。
摘下坚强的面具接受不完美的自己是一条漫长且艰难的路，然而残酷的是对于早发性阿尔兹海默症患者来说，一切都像是被按下了十倍速，转眼间就被时间甩在了身后。父亲曾错过的女儿的童年和成长，在逾期三十年后尽数补上，也算是万般不幸中的最大慰藉。在关注病症本身的同时，它又像是自我迷失的巨大隐喻，在这样残酷的过程中，家人便是浩瀚星空中那个耀眼的仙后座，无论我们深陷何处，都能带我们找到归途。故事本身并不出彩，却赢在了表达的方式和内容上。当父亲握住女儿的手，当女儿轻抚母亲的头，那些没有刻意渲染的情感全都喷涌而出。
原本打的3星，看完点评有了更深的了解和体会，加一星。女人啊，爱情啊
很文艺很诗意很忧伤，前半部分絮絮叨叨看不下去，后半部分逐渐适应了片子意境，越来越有味道
本为人却未经人世，非人时却要幻化为人历经人世。马其顿乡间女巫诗电影，有情绪但段落都是老套，《四月三周两天》女主饰演的老女巫最有看头
充满诗意，平静从容，仿佛看尽人生的来处和归路，让我想起多年前看的《鬼魅浮生》
女巫的成长，逐渐学会爱人，感受到被爱，也感受到失去。
她可以是一切，但不再是她了。过不好别人的一生，也过不好自己的一生。
3.5星给摄影和美术，吃内脏变身的模式有点意思。
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