《爱德华·蒙克》（Edvard Munch，1863年12月12日—1944年1月23日），挪威表现主义画家和版画家。蒙克作品的强烈精神和感情，对心理苦闷的强烈的、呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。他的作品“呐喊”（挪威语Skr ik，也译作《尖叫》，作于1893年）被视为后工业现代化的极度痛苦之象征。
这部传记影片大致遵循了1884年到1894年的时间顺序，爱德华·蒙克开始表现主义创作并且成为欧洲北部最具有争议、最多诽谤的画家。影片同时还回溯到在他五岁的时候，母亲死于肺病，其姐姐的死亡以及他自己在13岁的时候因为肺部疾病差点丧命。影片还回顾了，蒙克短暂的爱情以及他在挪威首都和德国柏林参与的一些政治活动。
花絮：
彼得·沃特金（Peter Watkins）1974年执导的这部影片记录了挪威表现主义画家爱华德·蒙克的一生，被英格玛·伯格曼评价为“天才之作”。这部影片被认为是表现艺术创作过程的最佳作品之一，它不仅聚焦于蒙克早期循规蹈矩的岁月，还深刻地展现了情感、政治和社会的剧变对他的艺术创作产生的影响。MoC这次发行的是原始的 211分钟电视版本，这也是本片地位和评价最高的一个版本。依彼得·沃特金斯所言，这是他最具个人风格的一部影片。当他被蒙克的画作触动之后，花了三年的时间来说服挪威电视台拍摄这部影片。影片1976年3月在英国BBC电视台播放之后得到评论界的广泛褒扬。《时代》杂志在评论中用到了“催眠”一词，的确，Watkins就像催眠大师一样将观众拖进了1884年的挪威。
这部传记影片大致遵循了1884年到1894年的时间顺序，爱德华•蒙克开始表现主义创作并且成为欧洲北部最具争议性、得到最多诽谤的画家。影片回溯了在他五岁的时候母亲死于肺病、其姐姐的死亡以及他自己在13岁的时候也因为肺部疾病差点丧命的经历。影片还回顾了蒙克短暂的爱情以及他在挪威首都和德国柏林参与的一些政治活动。
今年最棒的西部片！故事结构紧凑，对白简洁明了，导演克制隐忍小火慢炖，一步步将剧情推向高潮，结尾再来个意外反转，老亨利完成了自我救赎，儿子认识了父亲，告别家园独自策马上路，消失在Oklahoma 州的原野。
好多影迷说是传统硬核西部片，但这明明是老无所依式的西部哀歌。当然，导演希望比利小子后继有人，而传统西部片能再现辉煌。
人物三两个，个个都不同，男主老亨利是通过儿子的日常疑问与闯入歹徒的撒谎陪衬出来的，但仍然是用笔极简，后劲深长；电影叙事徐徐展开，挖掘出了一个隐没西部民间十多年的传奇。
非常值得一看~
灾难级的垃圾剧本，肉眼可见的数不胜数的剧情漏洞竟然在烂番茄imdb上打出了十分迷惑的高分，最后为了达成“老亨利必死”这一目的的反转安排的过于弱智了，不知道这片子到底有什么光环护着😅
威震江湖激流勇退 恶匪临门重现神威 两位黄金配角奉献返璞归真西部片
你一枪，我一枪，我们一起biubiubiu
很传统很正统的西部片了。正所谓惹老实人，一时善念，麻烦缠身，岂料揭开不为人知的过去，终究该还的还是要还。
稳赢的局，后面非要中两枪加剧情，最后的死也是老套路了。
不是复仇爽片~对西部片没啥情怀的，就算了，很拖沓~
Billy the Kid! 有传统西部片的风骨～
善与恶，爱与死，在2天的故事线里被完美展现。贪婪的本性制造出故事线，父子间束缚的父爱与对自由的渴望冲突，创造了关键节点。通过对话和事件导演干净利落的刻画了老亨利的不为人知的另一面。
就是不知不觉看完了，一个半小时，说明逻辑没问题，节奏紧凑。挺喜欢主人公的性格，隐忍克制，但是就像好汉歌一样，该出手时就出手。
很多人把宏大叙事拍的格局拉胯，该片反之
没想到还能穿出来一系列
他叫威廉·H·邦尼，也叫亨利.麦卡蒂，但他最广为人知的名字是billy the kid
儿子真的烦人啊~像个爱闹情绪的小媳妇，大敌当前了还要跟爸爸置气。最后的反转有点一般般，被救的那个角色完全是个白痴弱鸡，完全不值得老亨利为他出手嘛
他相信了曾经那个少年
看到正统西部片的惊喜和结局这个心里难过的反差真的好大！
满分好评～哎一代传奇就此陨落，希望儿子可以续写父亲的传奇
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