《中年计划》是一部反映当今中年人家庭生活的情感大剧。上有老父老母感情不和，下有女儿爱情危机，自身升迁毫无起色，妻子的责备，父亲的嘲讽，同事的议论，加上感情天平的失衡，中年男人如何摆脱困境，实现自己的中年计划？这就是由张丰毅、江珊两位实力演员联手打造家庭生活剧精品《中年计划》所要表现的主要内容。
该剧情节描写真实而细腻，老中青三代的生活皆有表现，且各有侧重点，在有关三代人之间的情感羁绊等具体细节描写上又不乏生动性和趣味性，各年龄层次的人都可以在观赏此剧时找到共鸣。
民政局干部简和平人到中年，生活波澜不惊犹如一谭死水。然而有一天，单位主任因为意外死亡，这给他带来不小的震动。另一方面母亲肺癌手术后康复，需要人照料，他把母亲接到自家同住，又遭到做护士的妻子齐英对住房的抱怨，加上升迁不顺利，以往平静生活中被掩藏的问题都一一暴露了出来。
这一系列的事情让简和平醒悟到，人到中年，身边的许多人和事都在改变，但是他的工作和生活却没有任何起色。他开始反省，并为自己制定了一份“中年计划”：包括升职换房子出书等等生活各方面都被列入其中。
这份“志向远大”的中年计划引来了家人的嘲笑，不过母亲和大女儿简洁却表示支持。
日子一天天过去，升迁和购房问题都一酬莫展，出书的计划却得到妹妹和华的同事苏真的帮助，这给了简和平莫大的安慰和信心。在苏真的不断鼓励下，他锻炼身体的计划一直没有停下，手风琴也拉的像当年一样美妙了。
他沉浸在充实的生活中，妻子却渐渐对他产生了猜疑，母亲和妹妹也警惕起来，一下子都把目光对准了他。最后，忍受不了这番折磨的简和平终于在“中年计划”上多加了一项内容――离婚！
这个惊人的决定出自忠厚老实的长子之口，一家人都不敢相信，妻子更是不能接受，两个女儿的感情问题还没有解决，老父老母又闹起了离婚，一个男人在不惑之年，面对这些不得不解决的问题和他不愿放弃的“中年计划”，到底该何去何从？
中国人都向往的中年生活：咖啡、话剧、画廊、费里尼，太灵了。
时隔整两年重回电影院第一部。又市井又洋气啊，毕竟国际化大都会，看看里面提到多少国家：英国，法国，意大利，土耳其，前苏联……也有遗憾，不是说好的女性群像吗，怎么展现最充分的是大肚男徐峥，情绪爆发和点题又在老乌身上？
完全还原了我内心上海的精神气和城市气质，就是那种拧巴做作的小资情调。武康路成排的咖啡馆和旁边的复古自行车，可能也就上海男人才敢戴丝巾和草帽不会被嘲弄为娘娘腔。刻板印象还是有，但是还是挺欣赏导演对细节的照顾。可能只有在故事背景是上海的时候，才会觉得讨论意大利老电影，鞋匠不仅能聊哲学还能蹦洋泾浜英文是不违和的。不管是男性视角还是女性视角都反应在机智的台词里，也并不偏激过分，是恰到好处的。最惊喜的是他们在外滩艺术馆那一场戏。表现手法很高级。运用话剧的布景和光影来折射微妙的关系，有点阿莫多瓦惯用的招数的味道。希望这个有潜力的导演能坚持创作不要被资本带偏了。
两个男人赌气的蒙太奇见过吗？哈哈哈，吴越的渣女言论牛🐮
吴越“我只是犯了所有男人都会犯的错” 这是国产电影的进步哈哈哈哈哈
绝大部分电影都是有时态的。比如看港片，《八星报喜》《精装追女仔》《赌神》都是过去时，《智齿》《浊水漂流》《拆弹专家》是现在时。我特意去学习了一下关于这片的讨论，发现无论是正方还是反方，尤其是激烈抨击此片的，都没太理解片里吴越说的三个字“过去式”或者被那看画的路人甲文艺中年重复了一遍的"过时”到底指的是啥。拍片的人是不是心里有数呢，也许是宁愿做梦吧。当年老崔有句著名的歌词“不是我不明白，这世界变化快”，执迷于校准片中生活与人物或者为其辩解的，不是沉浸于还活在过去的错觉里，就是还没分清此时到底是过去还是现在吧。
本来想打四星，想了想还是去掉一星。用力过猛，文艺圈人的自嗨。嗯就是这个理由。虽然沪语很嗲，那一带生活比较还原，但真的，那样的上海，真的只有一小块，远远不是大部分人的上海，再说上海的魅力其实就是海纳百川啥都有，并不只是简单的有几个会说上海话的老外。
作为一枚上海土著，太惊喜了，太感谢徐峥了，有生之年，居然看到这么多上海大牌演员全程上海话的电影，全国各地的方言都必须推广呀！！很多好玩的梗只有用方言说出来才滑稽额～越来越喜欢徐峥了，真的很敢～/圣诞夜首映日就带老妈去看了，上海话真的太亲切太滑稽了，徐峥李丰田老乌演的就是我们身边的上海丫索，徐峥真的想法很多，想表达的也很多。唯一就是白鸽。。挺出戏的。。可能是没有当红上海籍的流量爱豆吧。。。（推荐丁禹兮演白鸽的话就色色一一了呀哈哈哈😂）
3.0。当国内电影丢下了讽刺社会的噱头进而以一种戏谑的口吻去探讨都市爱情的真谛时，观众终于不再被情绪所支配，而是平等地被邀请进入这场“对话”之中，获得短暂的影像-现实平等权，从此影像的本体被重新拉回本应属于观众的位置——与生活等同的地位，这种自反的尝试与谦和的态度无论如何都值得被肯定。我们也不难发现导演颇具作者性的镜头语言，在处理对话戏时有意摒弃了简单的正反打而试图去关注摄影机的运动轨迹，虽然其内生意义不显著但至少具备能动的作者意识。至于迷影的成分属于导演夹杂的私货，毕竟生活不是费里尼的电影，但身为一个电影从业者，即使发出“看不懂；好可怕”这样的牢骚，其艺术自觉也必然将其引向与大师的邂逅，这也难怪甜蜜生活不如爱情神话来得轰轰烈烈，因为爱情不需要生活中的甜蜜，爱情只是一个拒绝解构的遥远的神话。
国内真难得呀，画展tag让我想到大冰两秒....dbq
挺好看的 展覽館裏面三人的那場戲的光影、配樂和臺詞都有點好玩
小皮匠一口流利英语，守着个几平米的小摊位，也不耽误享受手磨咖啡，这大概就是上海人引以为傲的“格调”吧，还有老白手下的精美吃食和老乌总是很精心的装扮，在这些“格调”里反映的都是对生活的认真。果然还是女人最了解女人，没花费多大笔墨去描绘谁的当下和过去，但三个女人的形象却都塑造的立体饱满，尤其喜欢三个女人第一次碰到一起的那场饭桌戏，还有在艳丽暧昧的光影里的美术馆的戏，虽是群像描写，但给每个人的性格都填了鲜活的一笔。中年男人辗转于三人女人之间的故事，太容易变得俗套又油腻，但是这一部没有，这一部里有满满的生命力。
洒落的大人生活，有姿态有腔调有态度，如果40岁是这样，哪还有什么害怕。完全没有新人导演贪多不节制的毛病。感谢这部电影，让2021年日渐趋于单一的电影市场最后留下了一丝温暖。
黄明昊好尬啊……他演的是什么娘娘腔吗？他一说话就好出戏……为什么要选他……这部电影哪里好看了……快跑吧，没看懂就是不懂艺术。
优点有，缺点更多。爱情形态抽象为人物关系，逻辑是对的，故事是错的，从马伊琍开始讲却分散重点，三个女人一台戏开始转折向无故事可讲的灾难叙事，甚至拿兄弟情讲了起来，最后给你一转弯，圆满。但台词密集却都能生活化，金句频出笑点不断，有一些故事后留下微小的细节，是还可以的。
洒落的大人生活，有姿态有腔调有态度，如果40岁是这样，哪还有什么害怕。完全没有新人导演贪多不节制的毛病。感谢这部电影，让2021年日渐趋于单一的电影市场最后留下了一丝温暖。
看完不得不感叹，也许能在影像里把女人和男人表现得那么有特色又有情有义的，只有上海了吧。
片中马伊琍、吴越、倪虹洁饰演的三位女性，性情不同，各有代表性，但都有程度不同的现代底色。从女性角度来看，这片有值得探讨的地方。对于影迷，专属梗不少。片名、片子的确和费里尼那部《爱情神话》有千丝万缕的关系。承担女神符号和欲望投射对象的，是意大利国宝女星。
年轻时多交几个文青做朋友，饭桌上打打机锋，不但预防老年痴呆，而且有人收尸，灵！
是爱情的神话也是电影的神话。
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