被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
女主成了替身的替身！创意是好的…就女主像机器人一样背台词…
克隆自己在未来应该是有可能的，但是，通过决斗来确定哪一个应该生存，这只可能是美国式的思维吧，我反正觉得不太可能。不过，这部电影的确带给我一些思考，关于对待人生的态度，对于生活中的事物怎样做出取舍
结局确实很有心机, 不管哪个答案都说得通, 不过导演采访并没有否认克隆体活这一观点, 主要论据还是开车技术, 但我个人觉得让本体活更加讽刺也是更好的拍法。
人类的所有问题都是自己创造出来的吧，在解决自己创造的问题的同时往往又夹杂着自我否定
但是在这样的社会里 又何来的对小狗的恻隐之心呢
类似饥饿游戏那样（猎杀成了娱乐直播）的恶心社会环境下，一部本尊可克隆体之间的宫斗戏，可怜的本尊，承受了恶心亲妈跟恶心男友那么多恶意。
克隆体用计谋杀了真身，伪装成真身活在世上。设置有意思，低成本投入。
这部作品创作人的人生该有多么的悲惨，居然构想出这样的剧情！不喜欢自己的人生，那就去改变啊，即使是父母，也不是不能摆脱吧。不管活下来的是哪个，都还要继续憋屈地活，何必呢
感觉最后活着的如果是本体，暴风哭泣更有说服力。但是本体的话，最后环岛逆行又怎么解释……
剪辑很紧凑，一点不拖沓，是我喜欢的叙事风格。
这里面除了女主以外的人说话都太欠打了，和机器人一样，形象也很单薄。整部电影充斥着冲突感，克隆技术过于超前（一个小时？seriously?），但是其他的布景又很复古（比如电视以及App的UI）。总之是一部setup挺有意思、但是剧本非常粗糙的电影。
看的时候只觉得女主长手长脚真好看 一看果然1.8身高/ 倾向于觉得是本体被毒死了 因为女主训练的时候唯一错过了毒杀 教练说：没事的，你只miss了这一个。这就是一个暗示女主最后会死于毒杀吧
我很奇怪的是漂亮国的人不是最喜欢拿起法律的武器吗，那个医生第一次犯错发错邮件给男朋友的时候，女主也没有要求一些赔偿，医生第二次还斩钉截铁说没有生存机会的时候，搞到女主花了钱做了二重身等一系列麻烦，也没有要求赔偿😦，要是我肯定要告死这个医院，把下半生的钱都要让他们赔😠，而且解决这个二重身的问题👊🏻
赞同活下来的是本体.这种操蛋的生活,有啥好回去的啊??自己过不香嘛
本是一个荒诞的科幻制度为基础，聚焦在女主自绝症，亲友的冷淡，寄希望于克隆人的传承，到最后被克隆人“剥夺”了人生，导演没有刻意藏匿线索，稍动点脑就能知道结局，我杀死了那个他们蓄谋的“我”，并陪他们孤独的装成我，好无奈悲剧的结局。
我本来以为活下来的是克隆，看评论又觉得是本体
老套的故事，业余的电影手法，干涩的台词，任性的情节转折…
20220711 最后没看到决斗 不太过瘾
本是一个荒诞的科幻制度为基础，聚焦在女主自绝症，亲友的冷淡，寄希望于克隆人的传承，到最后被克隆人“剥夺”了人生，导演没有刻意藏匿线索，稍动点脑就能知道结局，我杀死了那个他们蓄谋的“我”，并陪他们孤独的装成我，好无奈悲剧的结局。
很喜欢评论区一条评论"你说隐晦吧，其实就那点事儿；你说深刻吧，其实有点故弄玄虚；你说黑色幽默吧，节奏又很文艺；你说结局暧昧吧，解读空间还有限。有点虚无主义了。"
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