高桥一生健身了啊...给加一星
挺喜欢这部影片，舒缓的节奏情感的流动感觉很舒服，总能在女主身上看到苍井优的影子。但这海报太迷惑了，为何不是白茫茫的雪景而是通往雪国的隧道呢。
岛村的角色形象非常接近，可是少了最后的银河又有什么结尾可言呢
雪国在日本电视剧加电影也快七八部了吧，再拍还能有什么创新的特色。然NHK还是给这部经典的改变带来一些改变，突出了驹酱一个人的个性，整部片子改叫做《驹酱传》也是可以的，不过这种改变倒也不会让人觉得不适，扮演者奈绪很美，很有日本古典美，美丽，可爱，柔弱，傲娇带着点倔强，讲完徒劳一生的故事。故事整体把握克制隐忍，私心想给五星但又觉得太过，如果给4星又觉得也有点不甘。
一口气看了1965年版本和今年新版的两部。65年古典完整细腻扎实，在22版里看着不明所以的驹子的几场戏在65版都给出了答案。65版将三个人物都塑造得很立体和清楚，而22版则把男主和洋子全都弱化了。驹子这种疯癫演法和后期与岛村先生的诡异交流其实很不贴现实，（这哪是艺伎和客人关系？）但是更加肆意放飞和先锋，更具有诡异的气氛。
7/10. 精致复古，血浆黄暴，又痛又爽。乘风破浪的奶奶，c位出道，slay全场。
个人心情分：88，很喜欢，但建议结合原著食用，（本人在浅看一半原著的路途上来看的，看完继续看原著，两种方式的混合食用使得川端更易被感触理解，但也更凸显了原著的魅力。）题外话：这一版的小桥没有给我留下很深的印象，与原著中的岛村留给我的印象也是相差去多，反倒是驹子演得特别好，就好似这部电影是女主一人的戏，男主纯纯一个旁观讲述者……
雪国，一个“山沟沟”的地方，“我”在此邂逅了一段“徒劳”的爱情，也被套娃式地卷入了她的那段难以启齿的爱情中。可是，雪终将消融——世间好物不坚牢，彩云易散琉璃脆——正如这段萍水相逢的露水.夫.妻.式的恋情。
因为贫穷，所以徒劳；抑或是空虚，所以徒劳？还是，其实都是，都是徒劳？
如同岛村描写脑中从没见过的西洋舞蹈一般，片中的人们（岛村、驹子、叶子、行男）都是在自己的幻想中追寻着徒劳无功的情感
剥离原著看的话，还行吧，结构跟悬疑片似的，不停抖包袱我人都给抖蒙圈了，就没一个正常人，有病得治呐米娜桑！以及，剧组能不能让老公少抽几根烟…
武士道精神的最后捍卫者-土方岁三，建议先了解一下背景再看
这一切都是为什么，看开头我还以为是什么戏中戏，《万能钥匙》协教啥的。全片最吓人表演是鳄鱼贡献的。
西北有高楼，无乃杞梁妻。一弹再三叹，但伤知音稀。
沉迷在历史故事中的原田真人只能靠服化道和明星演员继续苟，对着摄像头来一刀也挺无语的，战争场面比《关原》更加乏味和空洞。在历史主义的宿命论的悲观视角下，反映个体或是小团体的挣扎显得是如此的无力，早年原田真人《投靠女与出走男》的轻盈感，现在已是荡然无存。
藤本有纪作为一个女人，根本无法理解雪国徒劳的精髓，那是一种男人特有的懒惰，找半圆或者冈田惠和更适合改编这部小说，另外对驹子和师傅儿子的那段感情描写，完全就是画蛇添足，破坏了日本文学暧昧的核心。另外，奈绪真的很漂亮，但，驹子这种风情的人务更适合森田望智，奈绪更适合叶子，导演究竟会不会选角。
前半段就很好，恐怖片不一定要放到夜晚的氛围中去，降低可视性有很多办法：建筑的遮蔽、复杂的房间构造、给更少的主观视角（拍在注视的人的眼睛，拍反应，不拍被注视的人等等）。后半程全程在黑夜中，更像是利用光线制造单纯的心里效果，没有那么有趣了。老人的性总被认为是不可谈论、不可见的，这一题材本身就预见了对于观看和拍摄的反思，非常出彩。
本来是想来看高桥的，结果被女主美到。美术和服装好美啊，但是镜头总感觉有些单调。去看小说了
穿过县界长长的隧道
我想起大二读雪国的日子。一幕一幕，还在眼前。
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