学会舍得,才能得到更多。非常制式的迪士尼出品,不惊不喜,音乐还可以。
偶然听到对美国电影的老派欧式看法。即这个语速,这不留余地的情节炸弹,极速的画面,对小孩来说不太友好。跟碟中谍、漫威都是一派思路,跟美国子公司交流财务报告也是一同风格。很有意思的看法。欧洲作品的确慢很多,更注意留白,且“强烈致力于吸引观众”的趋势没有那么明显。慕尼黑Lichtspiele,德配。换成德语语速同样不可救药。(连广告)近两个小时略有太长,揣着白巧克力点心勉强撑到剧终。曾夜夜联映Rocky Horror Show的小剧场,幕布两边还有未撤的鬼头装饰。看完转角吃了顿披萨。色彩好,全女性力量,男子边角。可能整篇看下来最入戏的只有我。
这这这,看了个神马
不声不响没热度的迪士尼动画。
影片讲了个过于简单和老套的故事,无论是“用爱克服一切”,还是“每个人都很特别”的主题,就算放在迪士尼动画电影的坐标系里都算陈旧了。
也可能是期望大失望就会大,你期待迪士尼做时代的先锋,它给你看合家欢爆米花。所有深入讨论的尝试都浅尝辄止,难道是因为疫情期间大家宅家,米老鼠担心孩子压力太大,特地拍个电影告诉你们不要鸡娃?
事实是他根本没走,更荒谬的是他非但不恨家族,反而无条件爱家族,无时无刻不想回来,最终如愿以偿回了家,还反过来给家人道歉。
电影中的家庭因为魔法的存在埋下了很多矛盾的隐患,而这部电影的核心也是家族成员之间的和解与释怀,可这和解的过程却是非常荒谬的。
有毒的家庭关系。只喜欢全家说不要提Bruno的那段歌舞。
很简单的童话故事,有很多逻辑漏洞但是不妨碍我喜爱它的画面和几个立意。我们总是过度依赖自己的天赋而忘记脚踏实地的努力,习惯已经拥有的一切有恃无恐。能力越大责任越大,随之而来的是害怕不再被需要,不断升级内卷的压力,如果可以放下包袱休息一会。对于摆布,即使是家人也要勇敢说不。人生就是不断清零和升级的过程,多看多学多经历,做当下觉得对的事,有目标就追逐,有遗憾就弥补,其余不可控就尽量接纳,随性潇洒,不枉活一场。
5分给Bruno,除了we don’t talk about Bruno外简直一无是处
Bruno no no no no~我只记住了这个( ・᷄ὢ・᷅ )
Ag的第一次影院體驗。明顯感受到了文化衝擊,像個狐獴一樣爪著手提著一大袋爆米花一動不動站在那裡。到後來體力不支,主動要求回家。問好不好看,還是說好看,可是聲音太大了。哈哈哈。總的來說還是適合那些因“家和萬事興”、“你看你堂/表兄弟姐妹咋咋咋”遭受童年創傷的朋友拿來愈療一下的。
能量好高,温暖疗愈,低频振动几乎为零,太适合小朋友看了。其实世界上最大的魔法就是每个人自己,你不需要蜡烛和魔法之门,你就是蜡烛和魔法之门本身,你就是一切奇迹的源头与奇迹本身。你越是看到自己完美,你的魔法便会越是强大。一切天赋、才华,都是工具,去尽情地发挥它们,使用它们,却不要被它们所定义,它们只是你的,就像你的外套,再华美合身却也永远无法成为你。看到自己才是一切的根,如此天赋、才能与魔法才能不断升级迭代,生生不息。
相比之前的海洋奇缘还是差一些,元素太多让人头发胀,特别是前面的节奏太赶了
只喜欢Bruno,全片只有Bruno能看。其他人都在说什么屁话。
哈哈哈万丈高楼平地起,辉煌只能靠自己😂
最近吹迪士尼有点过了,果然翻车了,和《½魔法》差一个档次,矛盾冲突解决的莫名其妙,也没有真正意义上的反派,后半段就挺懵的,唯一可圈可点的是,大力妹子还有姨妈的那两首配乐挺好听
到中段都是佳作,结尾一泻千里,莫名其妙的和解敞开心扉然后高喊伐木累强行大团圆,迪士尼低龄音乐剧也不能要求太高是不,打开每个人的房间都有一个新空间这个设定很棒,可惜展示的不够
1922年基顿编导并主演了《电气化屋子》,在他惯常喜好的机械性构造内,排演出技术性的笑点,那是对现代性的想象讴歌与错位调侃,处在那个时代,那是向未来的投望。相同的建筑异动在本部中出现,但在那个传说式的前时代初始中,为这部电影蒙上了一层种族和谐的美好寄托,那个屋子是当今美国的具化。在这种设定下,发生事件也意指当下的动荡,解决之法是重申家的重要性,才能魔法重返。接受平凡,认可“不特别的特别”这一视角的平视最终也被团圆冲淡,当门被主角赋予神性,之前的铺垫已经推翻了。但正是这点反倒令美好下隐藏的东西显现,那是过于勾勒美好下的虚幻与不安,是未来愿景的恐怖谷效应,是文本与画风的反差,是千里耳设定的惊恐,是抹除普通角色的遗憾,是无可抵达但不断重申的悲哀,这份复杂形态,映照出创作者本身对于未来的不自信与不清晰。
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