果耶妹妹凌厉、恨意燃烧的眼神确实很有力!
出发点好,表现不太行,明明有更多可以改进的地方。演员不够用力,且关键镜头相当草率。
???………… 杀那俩人有用吗……… ??? 最后他妈的为什么还要有特写???
说实话市役所里面的工作人员真的有时候特别丑恶,拍的挺现实的
前面的一系列铺垫做得较为充足,按固有“理解”去思考的话很容易会被前部分的对白和镜头导向另一个事件方向。不管是否有被刻意误导到,对观看者来说都是一个值得反思的道德评判点。
看完电影之后才发现是中山七里小说改编的,其实有机会的话还是想看看小说,估计好很多。
整体气氛过于阴郁,社会派属性太强,果然一直没看原著是正确的
这部音乐剧其实是个轻喜剧,但是电影版反而更加严肃却空洞了。
将社会性议题与刑事案件推理相结合,配合现在与过去两条时间线穿插式拍摄手法,既充满悬疑反转也让观众对复杂的社会性议题有所思考。社会福祉的发放究竟该遵循什么原则?有福利发放必有不符合条件者钻漏洞,那么当权者是该尽全力发放福利不去计较冒领的,还是该收紧审核尽可能的满足公平原则。以当今进步国家都是尽可能的发放福利,让有需要者有尊严的活下去,可在东亚文化圈自古便习惯于所谓勤劳不打扰如日本的“耻”文化,以及普遍性官僚主义对上不对下,情况则完全相反,受理者受制于考核压力照章办事选择程序正义,便有了电影名以及电影中内心善良的人做出极端的报复举动。电影并未将议题进行更深刻的刻画,复杂的社会性议题也不是一部电影可以说清晰的,若能引发民众对于此类问题的关注就足够成功,所以电影的克制表现我觉得足够了。
其实不算那么差,音乐剧改编电影的一大看点之一就是看音乐剧能如何改编成电影,这部其实换个更好的导演,拍的更文艺少些洒狗血就更好了
3.5题材很好,和当下的上海疫情遥相呼应(),但拍得又浅又平,该铺垫的地方不铺垫,属于完全是靠观众自己的经历和共情才能感同身受到主旨和细腻的感情流动,需要观众自己找补。两位主要角色都没塑造起来。
日本学院奖那么多提名,只能说是日本观众对当年的海啸还是心有余悸,而且题材确实能震动不少又切身体会的人的心灵。到底如何保护那些需要保护的人,影片中其实没有明确的说法,只是说了当下日本社会,还是缺乏完整的机制,当然,放眼全球,都缺,也缺如何审核,严了会造成悲剧,松了会缺乏公平,难题
合适的阳光,合适的感动。不一定是最好,只是心情和时机对了。
在TIFF首映口碑崩盘加资源外泄的情况下,把期待值一再调低。然而到了影院之后,熟悉的感动却不断推进,甚至连新加的Alana solo也变的顺耳了起来。DEH影版最终证明了有些故事不是所有艺术形式都合适,在大银幕下细节被放大和添加的情况下,作为原剧粉丝的情感更加充沛了(特别是Connor最后的影像),但相对的“水土不服”也显现出来(Ben有的演出更适合舞台)。虽然很不喜欢删掉第一首歌的改编,但AA和JM演绎的“母亲”再次力挽狂澜拯救了这部片子。其实DEH从某种层面上说社会意义更大,也希望大家对于mental health投入更多的关注吧。
非常多熟悉的演员,没想到艾米和摩尔阿姨会以这样的角色出现在同一部电影里。个人感觉这个题材和电影本身的社会意义要大于剧情。原本看不进去歌舞剧的我在高中校园的剧情包装下也看完了,虎头蛇尾是最大的感觉,明显越到后面越崩了。
没看过舞台剧的基础上,比想象中好很多,包括原来最担心的节奏问题,Evan的故事线和道德困境讲的还挺完整(这不吊打去年的舞会),AA和摩尔真是近期合作了两部的烂片姐妹会,但这两部“烂片”(另一部是窗边的女人)我都觉得挺好。Ben的年龄还是大了,有几场戏他边哭边唱但神情和口型又像在说台词有点违和感。
改成电影后对人物心理和情感上的塑造都变得更加立体,小本的唱功真的是无懈可击,摩尔阿姨证明了演技是可以弥补唱功的。即使有些瑕疵依然是我心中的五星作品。有几个问题,康纳的演员长得太阳光了,没有原卡司那种长发阴郁的感觉,另一个就是把爸爸的歌还有开头的妈妈们的歌给删了,估计是嫌电影太长?其实有很多文戏可以加快的,删歌是真的没必要。
电影化仿佛把舞台剧版原本私密的对话和情感统统暴露在光天化日之下,然后再下场大雨把它们冲淡得索然无味。不过能看到AA和摩尔的同框我姑且❤️了。
没有人是死了也无所谓的。
没看过舞台的版本,因为一直对剧本不感冒。可能是本人不喜欢这种严肃话题简单化的述说方式,把一个男孩的自杀几乎变成了一场闹剧。但是就是歌太好听了,加分不少
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