被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我以前认为自己可以看懂这些电影的七成 通过今晚第一次与创作者对谈后发现自己真的只能get到表达内容的一少部分 可能就三四成吧 看电影真的不能只看表象
最大的问题是多数戏都显“假”：人物的神态台词，环境的布景打光有明显的设计和表演感，看着真的很尴尬。小问题也有：跳跃的情节，单薄的角色，不明觉厉的长镜头和超现实，基本都无助于情绪代入。
真的有种浪费画面和配乐的感觉😡😡
整体完成度不低，藏了一些私货有想法。喜欢这个调色。
我真的服了，这样的作画，这样的设定，这样的投资，怎么能搞出个这样的剧情，真的服了，我好恨啊，不会老虚就写完设定就跑了吧
制作阵容那么强大，内容就……果然不能期待值过高……
与昨天的《野马分鬃》完全是两种观感，尽管也充斥着大量的长镜头，但本片却显得异常残酷、凝重，相比于温情与浪漫，生活的不堪和苦涩被赤裸裸的呈现在观众眼前，随着父亲病情的加重影片也愈发令人窒息，让人不禁扪心自问，假如换做自己，会如何面对这折磨人的生活？有趣的是导演并非完全遵从写实主义的手法，而是加入大量超现实的符号隐喻，亡故多年的哥哥拍着皮球，烟雾缭绕中女主与父亲起舞，以及水中漂浮的女主形象，都让影片具有了更丰富的解读空间；表现手法上影片多次在同一镜头内完成虚实空间的转换，尤其是女主角和男友回学校的一场戏，镜头在旋转摇移中将过去和现在的时空勾连，与《雨月物语》里那个虚实相生的长镜头有着异曲同工之妙；影片的最后，女主角在与父母的温情中猛然惊醒，而作为观众的我们，同样在这一刻惊醒，回归不堪的现实。
女主从头到尾状态就没对过，生硬的台词毫无电影感。就像里面所说的寡淡无味，其实叙事也是这样。超现实段落很诡异，我最想知道的是秦牧的职业是什么？还有为啥要打码，有必要吗？
平遥节看的第三部“从山西出发”单元作品。出人意料地质量扎实，演员整齐，特别是山西话剧舞台的老演员精彩：托数字摄影的灵活，导演把家庭单元住房内的众多场景调度得真实、流畅，长镜头出色。后半部加入虚幻笔触，有些多及晦涩，影响了高潮戏的清晰与饱满。祝贺山西出发的新人新作！
🈲️带60+的父母一起看，会引发老人对生病和死亡的恐慌，虽然人人都觉得这是生命的必经过程。记得去年我妈生日那天，我爸跑到天台上给我打电话，说他记错了我妈的生日，然后就哭了起来。要知道我爸一年也给我打不了两次电话，几十年来也从来没记错过我妈的生日。你以为他是真的因为记错日子而哭吗？我知道，他是突然觉得自己老了不中用了连这么简单的事情都做不好了，那是他对衰老的恐惧… 没有体验过家里有生病的老人需要照顾的人，对电影的理解和感触可能没那么深。“久病床前无孝子”有时不是不孝，不是钱和时间，是长久处于一种精神折磨和崩溃的临界点，就像照顾了老夏一辈子的她妈，也偶有不堪忍受发脾气的时候。
映后跟朋友讨论，朋友第一句话就是：这导演是个长镜头之王啊！！！拿了龙标，快快上映，我要二刷！！！！
画面很美，但是剧情就真的跟泡泡一样虚幻空洞，老虚你学谁不好学新海诚（也不能这么说，新海诚至少比你有诚意。。。。）
看了几分钟画质从高清变到超清了，画面特效很赞，但是剧情太平淡了，对不起这么棒的画面。以科幻为背景，但是科幻功底只是皮毛不够深厚。
有两个印象很深的画面
一到关键镜头就猛力加滤镜特效有被作画腻到，明明平时的镜头画得很好，主角组的衣服真的好丑（仔细一看角色原案小畑健（认真的吗不是吧
这电影挺棒的 虽然有着比较强的模仿痕迹 也是老迷影导演拍的电影了 前半部的部分长镜头铺垫段落也不大好 女主的情感线切入和全片气氛也有参差感 交代的台词也比较多 但本片属于越来越好 尤其是几个突转打点 很得欧洲长镜头文艺电影的心得 影片的主题何其沉重 关于亲人的离开是每个人必须要面对的那道坎 全片将主视点放在女主身上 一直想回到过去的父亲与突然撂挑子的母亲 沉重的家人病痛负担和爱人的柔情蜜意一墙之隔 真是越看越觉得这电影挺棒的 影片隐含的表达更上一层 父亲在女儿面前失去尊严的痛哭与陪床时的一段不合时宜的亲密戏 都有女儿挑战-接替父权 但又因父女关系长期的习惯而产生的愧疚 导演做到了复杂情绪的准确传达 这两段戏可谓全片最佳 而结尾的打点看似又跳到了恐怖片 但对强拆、怀古的旧情 那份秘而不宣如化骨绵掌打在每个国人的心上
牛教授说能看完整看完就是对本片最大的的尊重。我觉得说得对。男主，真的别太把自己当回事，呃呃呃……我觉得动画真的对不起小畑健的设计（这是可以说的吗
其实还不错啊，琐碎却动人，平静而沉重，家长里短中的切肤之痛。
一个声音敏感的少年与泡泡公主单线联系引发的大爆炸
老虚跌下神坛，音乐最出彩。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
