并不反感它的尝试，这不是传统传记片的拍法（传统拍法比如《至暗时刻》或《朱迪》，拿了前几年的奥斯卡影帝影后），更像一个寓言（比如莎士比亚的麦克白），一部心理惊悚片，镜头对准情绪而非故事，斯图尔特的演出很矛盾，至少在这片子里是这样，一面选择她无疑已经体现出导演对于形似上的不追求，毕竟斯图尔特的阴霾和戴安娜的明媚风情几乎不搭调，但又在片子里令她肢体语言想要贴近戴安娜，这是非常失败的，想要冲奖还是不行。
我K美得让我每一帧都想截屏，到这年头都还在嘲她演技的人可以闭嘴了。但是整个片子节奏很奇怪，收音也听着不舒服。
主题先行，倾向明显，影响电影深度发展。太平时代个性追求优先还是居安思危责任第一？两种价值观的冲突并不能以自由的王妃冲破保守的王室的简单评判分出是非曲直的，也应仔细倾听电影中女王与那个侍从官员的立场么。
不要坦然接受那死寂的旋律，不要卑微沉默着低下头颅，不要被生命闭锁的时态所困窘。那些让人完美赞叹的食物和光鲜华丽的衣饰从未如此扼人咽喉，能够捆缚住手脚的绝不只锁铐，那些恐怖机械化的皇室牢笼，恰是更加丰腴了斯宾塞对美好自由精神的向往，那些渴望逝去的记忆，恰是填补透视了未来的景观。要去剪开那封闭带刺的栅栏门窗，要去拯救那空乏的肢体，要去拾得沉睡已久的自我。望着独自在墙内孤寂抚慰自我的“王妃”，拉雷恩同样被异化的创作姿态通过不断裂变的语言释放出一种持续不断、急不可待、且随时可能爆发的能量，仿佛不停在暗示我们需要和她一起战胜这虚伪的景观。每天她都在美梦中醒来，却撕碎了眼前一切，鼓足最后的力气去迎接噩梦般的现实。在未知到来的爱意和归来复辟的速度面前，她终于可以不惧深情地承认——“是斯宾塞，而非戴安娜。”
#95thAcademyAwards# 看到最后，王妃戴上棒球帽开着跑车去快餐店点餐时本人正式入戏：帅蹄，这才是你。
不如干脆拍成惊悚片。
可以说，斯图尔特的演技达到了巅峰。一个想要挣脱牢笼的抑郁王妃的形象非常饱满，细腻的感情变化，穿梭时空和安博林的对话，太赞了。
且不说王冠珠玉在前，并不是每个观众都熟读并背诵英国皇家那些事儿的好吗？上来就指望观众共情是不是太贪心了/色调好舒服
怼脸，耸耸肩膀，左右转头，露侧脸，反复如斯，我像是在看她为Chanel高定拍广告拍封面而不是拍电影。
当透纳成为了人肉监视AI，当稻草人张开怀抱保护飞鸟，当猎枪砰砰不及打脸的耳光响亮，那，就是漂亮！
音乐做的好，甚至叙事有些依靠配乐。衣服好看，摄影调色也不错，道具做的也不错，还说到Jane Seymour，不知道是英国王后还是演员。现在看这种传记片会去想它是不是史实，总会感觉导演的目的是什么，这样看总感觉他挖的不够深，停在表面表现一个杜撰出来的Diana
一个纯洁的疯子，一群复杂的骗子
第一次看拉雷恩，很新鲜。情绪弧光在出轨の悲痛 和 皇家礼仪控制の压抑 间不断切换，缺乏爱的滋润，情绪无法释放；有趣的是，压力里包含了仆从的职责（称重、活动倒计时、拉窗帘、换裙子）与善意（专门为她做的舒芙蕾）；期间也有王子与女王的正面对峙（台球的设计不错）；承受不住的戴安娜险些自杀，却突然收到亨八亡妻的鼓励，鼓起勇气奔向狩猎场。期间，厨师长、管家和女仆分别提供了宽容、意志力和爱的理解（钳子、书与奔跑），同时也是压力的制造者；因此“负责并理解，信仰与爱”就成为了此片的主题（此主题被皇室成员的对峙冲淡了些许），戴安娜终究要自己站起来。压抑逃避的状态 与 爱之光 共存，交织的有点乱，造成很长时间不知道小K在演什么的尴尬。回忆杀与鼓起勇气的过程很不充分，灰色部分与大喜大悲并未很好的关联，本子问题不小
大量的脸部特写，还有压抑的古典音乐和这毫无温度的色调奠定了这是一场被束缚的电影。打猎的野鸡，不断出现的厨房，像是一种无形的绳子把你固定在一个地方无法动弹。也许有些人就像肖申克一样，“有些鸟儿是注定不会被关在笼牢里的。”
开篇就马上感觉到她已经不开心很久了 最开心的就是最末那段
沙莉霍金斯10分钟的出场秒掉小K两个小时的用力和造作。
不认为说这种题材是小题大做，家庭对女人精神和身体的桎梏是非常大的，尤其是做王室成员这种家庭就是事业。过不下去就应该离婚，人活着就应该追求自由的生活。
帕布罗·拉雷恩《斯宾塞》2021
知晓导演想表达什么，压抑解放blablabla，但看完只觉得无病呻吟，配乐也不喜欢。ks个人特色（长相姿态）太明显演传记片差了点。
不了解真实的戴安娜王妃是什么样子，但K女士的演绎实在是让人浑身难受。 我不理解，我不认同。
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