Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
这条故事线因为已经安插在全系列里讲得很清楚了，所以单拉出来搞了两个多小时观赏性就一般。巴死的时候剑心其实也已经死了吧，感谢多年后遇到的小伙伴们给了他第二次生命。
直男癌之刻骨桃花源。。。可怜了那片竹林呗泡沫所覆盖呀
安藤政信是不是史上最好看高杉！你们讲！#虽然是酱油中的酱油……
8.5最后用追忆篇收官是个完美的选择，剑心也是我上影节补全的唯一一个系列。虽然整个系列以酣畅淋漓的打斗著称，也不乏志志雄的经典反派塑造，但追忆篇以最少的打斗，武力最弱的反派稳稳屹立在整个系列的巅峰。为“剑心”的“心”的部分进行了最重要的补完。追忆篇动画是日本OVA无可争议的巅峰之作，十字伤疤下深深埋藏的悲伤往事，用丰富人物刻画与情感流露将一个交替世代幕末游魂刻下回忆中最沉重的一笔，谱写了一曲附于个体的时代悲歌，为剑心这个名字勾上了圆满的人物烙印。村花基本成功担起了雪代巴的角色，相比之下正篇中武井咲的神谷薰刻画不足偏工具人，使得人诛篇后二人离去的背影让人觉得份量不够。
2021评分最高日本电影top2 2022-6-2 这系列片不连着看就看不出感觉。最恨的人可以变为最爱的人，同理反之。
制作很强了，演员们的表演也很好，就是细节上瑕疵有点多并且明显导致容易出戏。
直接成文艺片了，回溯剑心十字伤疤的来源，节奏和情绪都慢下来，反高潮结尾，作为系列终结篇倒是也很独特，不过就不要期待动作戏了。剑心在这一部里更像是一个普通武士，没有花哨的招式和超人附体，有村架纯很美，故事略狗血。系列完结，再补一句，谷垣健治，你的动作设计功力已经不逊于你的师傅了。
这可能是唯一一部我觉得好看的浪客剑心。。。
只能再次感叹，还是追忆篇的故事最好看，还有佐藤健选的太好了。
浪客剑心这个系列电影，真的给了我很大的震撼。看完这一部后，心里竟然久久不能平静。我想以后有时间，我想重新把这个系列再从头看一遍。这样子的话，我或许就能更加理解这个故事了吧。
还记得前面几部看得热血沸腾，一直期待还有续集。这也算是期待很久的电影，没想到全程耍酷，男女都一样，看起来根本就格格不入。
安藤政信是不是史上最好看高杉！你们讲！#虽然是酱油中的酱油……
腥风血雨成绝响
4.3 读日记知道被巴所背叛，与巴为了守护他而死之后再读日记。这两段看得心疼。巴的扮演者表现得过于冷漠了些，情感流露不是很自然。动画版巴有句台词是“我在傍晚时，欣赏了秋天的茜草”，巴与剑心分享生活，这才是感情的淡渐渐浓的微小变化。
口刀反杀全屋灭门，临终前的萤火虫，林海雪原机关陷阱五感剥夺，抱歉夫君手刃留痕；厮杀双方说着一样的话：杀很多的人，是为了救更多的人——武士道真是与右翼军国主义不分家。也许让动漫电影达到《切腹》的深度很不现实？两部最终章感觉都是开场即高潮，后面一堆煽情文戏慢镜回放啥的，就连本来不错的动作戏也跟着无味起来；但在雪代巴日记一段还是被不中用地打动到了，毕竟距离当时看到的漫画结局，也二十多年过去了……
漫改巅峰，美学角色贴合度气氛虐恋度各方面都没得可挑了，把我整哭了😭
心头大爱的电影，话说我的居合斩买了也有一年多了，我要苦练拔刀剑了，嗯嗯。。就酱紫。
还原了很多漫画中的经典画面；志志雄真实差一组分镜；这个篇章打斗属实太少，最无聊；电影中确实很难表现出来雪代巴身上的香味儿，真人版的雪代巴比漫画版美。
雖然我不喜歡，但我心中的又一個經典系列落幕了，所以情懷分+1，四星。愛砂糖，愛所有演員
追忆篇本身的文本质量太高，只要不作死，真人电影版就不会太差。看到海女出身的村花说出“你能带来腥风血雨吗”，真是各种时光交错。再一次证明动画剧场版配乐是媲美攻壳95的绝世经典，看到村花和佐藤健归隐山田，耳旁还是自动响起钢琴版和弦乐版的quiet life。真人电影版配乐和动画剧场版配乐的差距就好比普通球员vs梅西。
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