被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
为李焕英，值得
想要通过作品释放自己的一些情绪、遗憾，是创作原动力的其中一种吧。看电影的时候，能感受到贾玲的这种释放，这也是我看这部电影最大的获得：从一个创作者的角度。
哭之笑之，是可以沉浸的情感体验，所以给到四颗星。但是一切的感动建构在死亡之上，就像泰坦尼克号沉没才让爱情显得伟大，李焕英的去世才让亲情显得伟大。如果船不沉，杰克和露丝可能会为了孩子的学费吵架；如果李焕英不出车祸，可能现在正催着未婚的贾玲找对象。但凡活着，万事归于俗套。所以我很不同意用死亡的逻辑争取活人的感动。如果可以，我更希望李焕英为自己活着，我希望他花钱坐了那趟公交车而不是省钱走路过得如此苦情，让大家少一点亏欠感吧。
可能很多人眼里妈妈都是中年妇女的样子，但别忘了，她也曾是花季少女～
欢乐喜剧人大电影，就这种把小品拍成电影的片子都能卖出50亿，我只能说是因为很多人屎吃多了，偶尔吃到点土就觉得很香了。
那段妈妈也穿越的反转真的让人泪崩
本想四星，结局又搬回一星，英雄不问出处。20210301二刷学习
事先知道贾玲的故事，看到电影里她的再次讲述就觉得她是把自己的心剖给观众看
最后还是去看了。女性视角，女性反思，女性互助各一星。但作为一个小品很合格，作为一个亲情电影真的有点按头问你“你怎么还不哭呢？”的压迫感。
贾玲猛然知道真相的那一刻，那个镜头，那火光电石的瞬间，那记忆不断回溯的画面，简直就是韩国电影《开心鬼家族》的翻版。
三星。作为贾玲首次执导电影，它无疑是值得表扬的，能够看到她的真切投入。但是从电影本身的角度判别，它是一部无比中庸的小品式电影。与20分钟的小品类似，人物刻画十分刻板与单一，剧情也如流水账。母女之间的情感简单到令人发指，好像小学语文书上千篇一律的母爱歌颂课文。电影形式有可圈可点之处（彩色与黑白的渐变来表现两个阴阳世界）但多有不够成熟的镜头运用。作为贺岁片不够好笑，作为煽情片不够好哭（至少对我来说）。
我始终相信，不管技巧高超与否、表达形式如何变迁，也不论古今中外、时空转变，打动人心的永远是最真挚的情感。
生硬突兀的情节推进之中，饱含着真挚的情感。前面埋下的伏笔，终于在暴力反转中大放异彩。不是艺术品。是礼物，用于纪念的。
个人觉得8分多真的高了，7分的样子吧。感情很真挚，因为是导演根据自身经历拍的，发自肺腑。但叙事手法还是明显的稚嫩，小品痕迹明显，结尾的反转甚至让我觉得有点别扭。今年春节档，让我更加觉得，好哭快要成为一部电影好坏的最高评判标准了。哎。
剧本应该是高人指点过了，比起同名小品不管主题立意，还是人物刻画，或是叙事手法都高了不是一星半点。全篇明暗两条线，表面上嬉笑的明线在推动剧情，实则是在为暗线埋包袱。在影片临近结尾还特地安排了一个用于掩饰真正影片高潮的小小假高潮。最后靠两分钟不到的叙述点响了前100分钟暗线埋下的所有包袱，巨大的情感潮流突然涌向观众，共情就这么产生了。点题“你永远不知道你妈有多爱你”这剧本是这几年中国影坛少有的佳作。 导演镜头语言有所欠缺，稍稍拖了剧本的后腿。这是贾玲的处女作难能可贵，可以原谅。8分不过分。
虽然宣传在说催泪，但我感觉还是笑点更多。对沈腾的演技又有了新的认识，以前以为他只会演王多鱼那种角色，没想到这回出场还真带着点文质彬彬那味儿。
8.0/10，胜过夏洛特烦恼，有泪有笑。相比同期唐人街的毫无节制，这部电影克制的非常好，笑点不闹腾，泪点不刻意。
如果时间倒着走，我也想看看你们年轻时的模样
看了一半 太难坚持了，好无聊。。。又尬又不好笑，坚持不下去了。最后20min强制煽情。说难听点，就是：贩卖亲情的道德绑架了。
3+1，多一星希望雅俗共赏的电影起码能做到这个样子吧，笑点低没什么，但不至于像开心麻花之前作品那样令人不适。不能从“电影”角度来对比，文本唯一高级的地方就是文艺汇演的荒谬表现，设定上唯一突破就是结尾的“反转”，只可惜用力过猛，沦为煽情工具。
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