6.5，梅拉尼当导演，怎么说呢，敬业型，不出错，也不亮眼，《加尔维斯顿》（2018）就这样，但《呼吸》（2014）不错，菟丝和天竺葵印象深刻。应该把福柯《疯癫与文明》新译本找来读了
这部电影惊悚的原因，是因为它真实。一个正常的具有知识的女人是如何被逼到崩溃的边缘，以及在这样的环境下维持所谓正常的精神是多么困难的一件事。在这样的世界里，天赋被当作疯癫，善良被当作软弱，虐待被当作治疗，伤痛被当作病症，知识被当作巫术，欲望被当作爱情。曾经具有知识的女人被当作女巫架在篝火之上，后来不能像绵羊一样温顺、不能好好穿着塑身衣的女人被关进疯人院。对疯癫的识别为将个体排斥出社会、剥夺她作为人的身份提供了正当性，如同对那条404锁链的解释。太阳底下无新事，朋友们，很遗憾我们没有很文明，也没有很现代。
记得老师曾讲过关于doctor一词的一种说法
没看过飞越疯人院，大抵是同样的情怀吧。可悲的是男权社会在此刻仍然存在，男人们的妄自尊大，真让人感到恶心。
罗兰现在感觉确实年龄有点大了，岁月不饶人啊，无耻混蛋时候还那么水汪汪的呢
身为双女主之一的导演，展现的电影画面真的唯美。
记得老师曾讲过关于doctor一词的一种说法
在19世纪末的巴黎，当时被认为过于叛逆或难以相处的女人常被贴上疯子和体制化的标签。那些被诊断患有不同类型神经系统疾病的女人被限制在萨尔佩替耶病院。每年，医院都会和病人一起举办一场盛大的舞会，吸引到巴黎的精英。这是一个可以看见与被看见的地方。
阴暗、寒冷、深深的无力感。
女人版飞越疯人院。剥了一层皮，又一层皮，也仅仅一层皮
证实了我关于“迪士尼音乐剧电影在豆瓣上自带评分debuff”的猜想，音乐和美术都是业界顶尖级别，各个唱段的分镜和场景设计太绝了。大道至简，本片关于“gift（天赋）”和“give（给予）”的双关阐述得非常到位——“奇迹来自于爱，来自于给予他人和自己自由”，以至于并不需要繁复的冒险打boss就能完成这个主题。由于是螺蛳壳里做道场，所以非常适合直接改编成音乐剧，但也正因为如此才让习惯了公路片套路的国内观众（尤其是上映前打分带节奏的资源党）抛出了大量低分。对“真善美”的共鸣不需要让步于“我喜欢别人都给差评的事物”的恐惧，五星。
只有歌舞和色彩还算是稳的，我在迪士尼第60部看到了魔法城堡裂痕加剧。
这主题放19世纪晚期可能算新鲜吧.. 另外节奏太拖沓了
从片头的老奶奶夸奖小时候的女主是最特别的，到前段老奶奶夸奖小男孩是最特别的，到过程中老奶奶一直歧视女主，到最后一无所有被迫和女主和解。这明显就是一个糟老太太的故事。突然的和解和歌词的内容有让我觉得恶心而肉麻。
关于女巫的真真假假已不重要，重要的是对女人的圈养规训和猎杀，简单的故事，黑暗中的扶持 启蒙和希望。
（6.5/10）今天还在说活力四射林漫威，这晚上看个新片又是他的原创歌曲。这种“老”迪士尼的调性不必多言，观众都有概念，因此这也是一部那种在影院同很多人一起观看会十分愉悦的作品。做得不够好的一点，第一幕铺陈的冲突太尖锐，勾起人十足的观看欲，但却没想到这么一个迪士尼式的大女主后面的主动性这么差，这种落差上次见到似乎是我家Merida。值得商榷的一点，所谓人物的那条弧光，多数会从内在与外在两个角度延展，但有一些编剧会大胆地将外在弧光复归原位，让观众去体察更为细腻的内在演变。这次看起来也是如此，但效果并不理想。魔法的复归并不自然，也许让其彻底消失倒是符合影片前面展现的历程。值得深究的一点，我们知道迪士尼向来偏爱传统牢笼中的异类，这次却营造了一个异类的牢笼囚禁普通人，这种倒置可以发展出无限可能。
6/10。有一种吊诡的解读：永不灭的蜡烛象征美国赋予的幸福和自由等‘‘魔力’’，无论是大姐的大力神天赋（军事力量），还是二姐控制植物和弟弟驾驭动物、姨妈头顶云朵的天气魔法（环境资源），都是源于那座奇迹灯塔的馈赠，一旦失去‘‘魔力’’扶持，拉美人民必将陷入战乱和分裂危机（杀死祖父的骑兵和魔屋的墙裂），而拉美自身潜在的自我整合能力（以隐居的舅舅布鲁诺为代表）只能缝缝补补，除了预言墙裂的能力外无从应对现实危机。除了这层美国中心主义的后殖民叙事外，冲突的羸弱和叙事的突兀和[青春变形记]一脉相承，民族的苦难（外敌入侵/男丁远征）只能由一个浮于表面的天赋（家族继承魔力/变形成小熊猫）进行化解，天赋失控造成的灾祸归结于亲子沟通的不畅，最终由爱和对家族的忠诚来弥补，这本质上是美国影视文化对少数族裔困境的幻想性破解。
那是因为他们是谎言是罪恶是孱弱，而我们是永恒是自由是真实，我们的生命是舞蹈，他们的生命只是一段表演
回顾今日，对女性隐性的压迫并未消失，依然存在社会的各个方面，并不为人觉，甚至更可悲的是更多的女性选择了沉默，转而成为压迫者的“帮凶”。
可惜邂逅的男人和那本书不知道去了哪里。
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