被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
7.0，Anais年轻，充满激情，爱就要爱得热烈，爱得彻底，全部时间都应该用来爱，live out her desire。Emilie呢，承认两个人在一起很开心，但认为这不是爱，只是illusion，Anais把自己的很多东西投射在了她身上。Anais说，I don't agree，然后就堵住了年上的嘴。怎么说呢，这个片子感觉用不上LGBTQ标签，这类标签其实束缚限制了我们丰富的情感类型，年轻的生命，尽情燃烧就好，不要条条框框，不要老了以后才后悔自己没有真正活过
看的我瞳孔地震，不是開始以為是一部文青愛情故事一切都如同2倍速運動版的侯麥，沒想到是這樣的展開⋯是不是2020年之後 歐洲大陸這個女通訊錄故事要變得那麼普遍，還都是這種熱情衝的，我能理解你們的愛，平行母親那種我還更能同理一點，這個實在是，很難共情了
当时装片风光片看的。所有人都把女主当作过客而不曾想过要永久在一起，因为他们知道女主自己都不知道要什么。她永远在追求一种不确定性。
即便没有因为她放弃家庭
怎么做到跟《世界上最糟糕的人》共享同一种女性形象的？带着满身幻想横冲直撞却搞不清楚自己到底想要什么，尽管难免遭人嫌、惹人烦，却也葆有青春的天真与烂漫。
可能是因为拖欠房租
真是个想到什么马上就做什么的姑娘 没有一点犹豫和计划 红色短裙的热情 勇敢 大胆
果然 我很钟情于这种只问过程不问结果的爱情，干柴烈火，巫山云雨。我什么时候能有呀(˶‾᷄ ⁻̫ ‾᷅˵)
出乎意料的好看。太喜欢最后安娜伊斯说“我不同意”了。还有艾米丽说“我就在这儿，如果你想要我的话，我就在这儿。”
c'était comme le moment avec elle, un moment ardent, vibrant, sincère. C'était aussi beau et précieux, oui.
在里尔看过首映还见到了导演和女主角！（导演比女主还漂亮
艾米丽说阿娜伊斯和她的关系是“时间之外的东西”，突然发现这部电影的时间感确实很弱……都没怎么吃饭。
女主奔跑的样子很美，但是怎么说呢，爱情很重要，可是生活不止是爱情，所以我有点受不了。
- “Je veux tout faire avec toi.Dis moi comment calmer mon impatience."
喜欢这种勇敢、自由、热情的奔跑，全力以赴。原来法式不止是悠闲优雅，碎花裙也可以奔跑！
不停奔跑 不会生活 感情一团乱 论文憋不出 房租交不起 阿娜伊斯身上找到自己的影子。中年知识女性经济独立 举止从容 用品精致 情绪平和 简直比老男人让人着迷多了！我太爱法国女人在太阳下海水里灵动的肉体和轻巧的精神了。
法式夏日爱情小品，年纪稍大的女生出来之后变得好看了起来，当失去爱情的恐惧战胜了幽闭空间的恐惧，直球女主本能的忠于了自己的内心，喜欢最后的镜头，喜欢停在此刻的故事结尾
当影片结尾作家侃侃而谈时，我以为女主终于遇到了命里克星，“都是千年的狐狸”，老狐狸拿捏了小狐狸，但最后一分钟居然反转，小狐狸吃定了老狐狸。
阿娜伊斯是夏日，用奔跑来缓解不安，用情欲稀释虚无。“你爱的只是illusion”
电影前十分钟我就迷上了Anaïs。她的野性和灵巧，像误入钢筋城市的野生动物；她向往自由和激情，不受任何既定习俗的约束；她迟到、撒谎、不负责任，但她对心之所向是如此坚定。很喜欢这部电影，这是真正的女性电影，真正的从我们的视角，而非“他者”的视角出发的电影。影片的色彩也令我印象深刻。片中的细沙、海岸、水涧、花裙、书架、彩绘玻璃、复古楼梯，比相知相爱相互坦白的剧情更直观的留在脑袋里。
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