被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚,纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品,由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成,电影人王我进行剪辑整理,直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像:2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日,纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此,这次持续时长1个多月的活动已经过半,剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行,直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份,他们对独立电影,尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后,他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外,三人还在今年7月7日发起网络筹款,在短短一个月内,活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项,以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费,以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办,创始于2006年,近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展,但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年,在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电,观众被驱散。去年,影像展仍然举行,但在开幕前夕被当局叫停,之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电,执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料,甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题,因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后,北京电影学院教授郝建在接受采访时表示,这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”:“在我看来,中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动,对任何人群的聚集都是心怀恐惧,因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞,自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关,这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制,在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下,精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材,还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中,有至少10部在此前获得过各类奖项,确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”,也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示:“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑,而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力,他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”,而非政治题材的表达,是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为,许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作,作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受:“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动,也不是为了个人的安全感而进行创作,他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献:“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元,例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕,包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少,也很少人去做这方面的工作。”文化的交流,或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处:“在东方有政治审查,西方则是商业审查。拿中国来举例,与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比,成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少,但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式:纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展,用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境,也将艺术电影带给更多观众。
或许,独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中,影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历:80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌,后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌,可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划,钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄,第12届北京独立影像展开幕在即。
本来以为女主可以反杀老公,没想到跟老公一起反杀了其他人……关键是,这老公,不是啥好东西呀,当着绑匪的面,嘲笑自己老婆即将被qj,也不知道这女的为啥要回心转意哈。剧情就一直闪回闪回,眼快瞎了。不过老头儿死的真爽呀!扣三分,完全是因为女主脑子高开低走,很好笑。
打斗,血浆
这两口子 平时是不是互相练习杀人完 太抗揍了
7分。这片真好看,又暴力又爆笑。本来是夫妻想要杀死对方,结果遇到三个越狱的亡命徒躲在他家,后来就变成如何反杀闯入者。整个过程可以说一波四五折,意外不期而至,反转让人惊喜。不仅血腥、暴力,而且男主他爸还十分硬核。关键是,做到这些已经很不错了,这片还意外挺搞笑。算是今年比较不错的暴力搞笑爽片,推荐观看。
看小人物时候就觉得够疼了,这个观感简直就是老疼老疼了!从指缝看还跟着叫。一开始是画面也太美了,欧洲冷冽的美。然后是狗血,然后是一波好几折,就是到最后还能🌊几🌊老人那里真就是最好的死法了呢。
黑色幽默血腥版的史密斯夫妇~开始的十分钟我一直在想,这也不暴力血腥啊……结果一路反转,太赞了
小bug:老爹受了贯穿伤,还能爬到吊床
冰血暴+逃狱三王?编剧应该是科恩粉。血浆用量达到B级实在没必要,但挺多小细节特别好,让拼凑和巧合不那么生硬。艹蛋的婚姻不重要,相爱相杀之后还得同舟共济。日出还是日落不重要,日子就是一天一天的过,这才是真正的冷幽默。
惊喜制作。结尾完美谎言致富还能调侃老美政治正确的风气。以为是喜剧片没想到是血腥暴力片。
年度爽片,重口味暴力血腥+各种黑色幽默嘲讽吐槽,好high呀!剧本99分,减1分给闹米明明扎了男主脚面一刀,然后…编剧也被剧情爽到顾不上了?
各种巧合加意外加反转加倒叙,总体上还算不错,不过还不能说特惊艳,是因为这类型电影已有珠玉在前。不过主角是两夫妻还是有创意的,夫妻关系在度假中跌宕起伏,人生也自此翻转,有讽刺也有真意。还挺好玩。
男主:卑鄙,小气,懦弱,蠢,心狠手辣,冷血无情,无用,算计。
黑老三脱裤子我就知道男主要糟,笑到肚子疼。
一个愉快的周末,在湖边度假小屋,夫妻俩决定杀死对方,但三个不速之客的闯入让事情变得复杂起来。
期待过高了,以为是一层套一层的反转爽片,看点是两夫妻到底为啥相爱相杀,结果三个逃犯那里就开始出线了,跟想象的完全不一样。有几个地方还是看着挺疼的
哈哈哈,来自北欧的黑色幽默还是一如既往啊,人渣夫妻的救赎,只是可惜了男主的老父亲,一团烂泥里的唯一莲花,好人死的可惜了……一段失败的爱情想要恢复光彩需要些什么呢?
挪威电影《在糟糕的日子里》近期很热的电影,不得不说…剧情设计的还是很巧妙的!有些桥段的设计真的很赞!简单,粗暴,血腥,重口,暴力,再夹杂点喜剧!当两个婚姻遇困境的夫妻,不得不选择杀掉对方,从而得到一大笔保险金…只是没想到的是,会遇到三个刚逃狱出来的悍匪!最后两夫妻也是再次的患难见真情啊…唉!有的时候现实就是比你想的残酷许多,当年再多的美好愿景,也会被无情的现实击垮!现实中又有多少夫妻不是这样呢?发人深省啊!最后结局处理的想当有意思…又出了名、又发了大财!果然牛啊!总之是很有意思的一部电影,值得一看!
1,给人狠话不多的老爷子加一星。2,全片最硬核时段,“马鞭”先生伤腿被男主踩断。3,为何事后警察,记者,主持人等对白痴倒霉催的园丁,无人问津,逼死强迫症。
让我见识见识强悍人种是怎么交流和打架的,没死亡之雪系列好玩,但比猎杀星期一好看。
史密斯夫妇,人性的绝杀,夫妻背叛故事+勇斗越狱逃犯+多线程叙事,有点意思,然而,独创性在哪里?抄抄抄吗?黑色幽默的效果倒也不错,夫妻从背叛到合作,不是为情感,而是为金钱与荣耀,这是人性的弱点。
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