电影院温度适中,只有我和朋友去看,观影环境优秀;桥头排骨的肉条味道不错;奶茶店的白茶乌龙有点淡。
谍战桥段现在看起来有点低幼,毕竟是面向群众的文艺作品,不需要内参级别的高度,但结尾还是挺能打动人的,赤旗插在投降派的狗头上。
哥谭的黑色基调铁打不变,故事上能看到有做出“新”设定,没有按常规套路走的叙事,不无敌时显脆弱的韦恩,不圣人各存问题的父母,对抗谜语人全程被线索牵着走,又在最后高举信号弹拯救市民化身哥谭希望之“神”,从“去神化”到“象征化”,有自我成长的意味。五方版蝙蝠侠可以看,忧郁内敛感拉满,时长其实能压缩短些。
记得我看的第一部超英是诺兰的《黑暗骑士》,所以我从接触DC开始就对蝙蝠侠感情很深。后来DC引入扎导,风格开始变得偏史诗化像《钢铁之躯》。马导的《新蝙蝠侠》回归本源,电影的整座城市就像《漫长的万圣节》腐朽的Gotham一样,繁华而虚伪。
一开场就交代了李侠依依不舍离开延安,镜头一转就是地下组织替他物色“妻子”,等俩人见面李侠却说自己来沪已然有段时日……为何要省略掉更符合叙事常规和观众预期的男主落户上海适应期?个人揣测:王苹是女导演,此身分决定她要在这部男主光芒主宰的影片中增加女性角色的叙事权重。而俩人都是外来户,都存在适应新环境的艰巨考验,但从叙事角度肯定要避免重复,所以只表现其中一位即可。于是我们就跟着后来的何兰芬去从头体验了过夜、邻居、炎热、直至“午夜当街疾走心潮澎湃”的抢镜戏码——更与同年路易马勒处女作中的莫罗惊人暗合!当然如此编排,势必挤压孙道临的戏份比重,好在结尾特别上扬高光激情震撼!王苹导演充分利用了孙的台词魅力,甚至还故意把片名打在了收官镜头,借以强化渲染声波不息音容宛在的画面感染力!……三星半。
电影里男女主角手都不碰一下的两人,居然能生出孩子?
平铺直叙无功无过,两个脱离了各自集体的人在大城市中相遇,老红军和新血液的碰撞融合原本更激烈一些,时间跨度虽大,却也让连贯性变得稀碎。李侠同志的伟大,应该由“潜伏多年冒着巨大风险从事工作”和“黎明即将到来之际却无法看到升起的太阳”二者的巨大落差所组成,但在这部影片里,落差倒没这么大了。
unmask点明主题,蝙蝠侠充当义警侠探,游走在明暗各个角落。他只是个有血有肉,干起事来连自己命都不要的凡人,因此总能见到伤痕累累,不断倒地的时候。这是复仇者诞生的第二年,准确地说是他真正成为蝙蝠侠的第一年。★★★★/8.6
好像是小时候电影院还是电视上看的。。。遥远的记忆。。。
基于真实编写的故事。
哈哈
小时候一直不理解他俩怎么就结婚了。cctv6观影童年
敌人说了:给他们点颜色看看。于是就有了彩色版。
彩色修复后,画面有油画质感。
ummmmmmmmm太长,爹味太重。结尾的配乐诗朗诵完全没有必要。故事太过时了,可以说是毫无新意。而且非常直男视角。直男不是拍不好女性,学学隔壁的龙纹身的女孩,或者距离更远一点的范霍文?其余都是优点,工艺上没得说。胶片摄影啦(IMAX没有特供画幅),漂亮的音乐啦(好多古典音乐),文艺的气质啦等等。但就是不好看。科林法瑞尔我是完全没看出来!五方也还行。
用贯穿始终的解谜线索再现DC起源的侦探元素风采 看似普通又不修边幅的布鲁斯韦恩 其实早已超越凡人的极限 看好这只新蝙蝠;上译厂的译本在做到精准的同时也尽量向原语境靠拢 不过公映明显能感受到删减的痕迹;12声道带来的音响功率相当霸道 配合主题旋律可以说十分上头了
《潜伏》参考过这个吧?
很多地方都有所突破,如果在影院看的话指定四星起步了。罗伯特·帕丁森算是交出了一份合格的答卷,至少演出了这一版蝙蝠侠的特色。
我娘就喜欢这类电影 所以小时候跟着看了不少 其实剧情都忘了 但名字现在都记得 汗 还一直记得我娘的百般念叨“好看啊”。。
7.0/10 分。初看,蓝光。在《新蝙蝠侠》上映前,导演马特·里夫斯给院线和放映员写了一封信:“请校准您的放映设备,并将亮度调至不低于14FL”。天朝的影院为了省钱,基本上全都亮度不够,当年我在中影看《阿凡达》就眼睛疼,后来去找了金逸的金属屏幕+双机播放才效果好。。全片黑漆漆的,我看的可是真正的蓝光呀。华纳估计以为黑暗风格就是要把画面调暗,有网友总结了历年来的画面,越来越暗。。。大家最好把自己的屏幕调亮点,否则看得眼睛疼。。。节奏缓慢,长达三个小时,像文艺片远多过超级英雄动作片。最丑的蝙蝠侠。鬼都认不出的科林·法瑞尔。妹子身材不错。
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