被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
既然是饭圈，为何就不能多设计一个凶手呢？毕竟大家早就对这种老套剧情感到乏味了。
有点长，像这种大家都知道主旨就是无差别杀人的电影，超过90分钟就不怎么友好
把“惊声尖刺Stab”改成“惊声尖叫Stream”我还会多给一星，毕竟还能拉下脸来拿自己开涮。
第五部没什么亮点，还是照搬前四部的套路，老版元素的过多嵌入，过度的卖情怀，使得第五部缺乏新意。《惊声尖叫》第一部1996年问世至今已经25年了，这25年间砍杀恐怖片多如牛毛，观众审美疲劳，老版重启很难吊起观众胃口。
不值得一看，
要深刻，要结构，要主义，要政治正确……鬼书，遗传厄运，它在身后，女巫……致敬近年爆款恐影的同时，也让也让人感慨经典恐影式微的遗憾。两代人的设定，席妮，杜威，盖尔，甚至是龙套玛莎，满满回忆。
把所有觀眾都當成了腦殘。
槽点很多但唯独这次凶手中了五六枪还像超人一样我不能忍。
还有永远的开门（包括冰箱）头一偏就能闪现面具人，这特么无语到极致了，兄弟你们的盲区真够大的，怎么开车的？然后。。。。你特么还玩一下长镜头各种开门但是没有面具人？？？？嘲笑大家智商？
情懷滿分呀，我一開始就猜到Amber是殺手之一。我覺得嘛，唯一的rule是：要殺就趕快殺，一旦廢話多就被反殺。
之前主创考虑老三人组死一个，我就猜到会是杜威的，弱鸡的不行，之前都是靠二位女主，果然他一个人行动就迅速领盒饭。中段医院部分要女主二选一，凶手暗示很明显了。新女主写的有点蠢，续集没有老人回归撑不起的。而且里面很多前一秒已经知道法则要聪明，下一秒又光速降智的部分。
我觉得不错呀，自己黑自己黑的非常成功，而且还变成了这部片子的索引。大家都回来客串了一把。一开始就觉得安珀是个坏姑娘，果然最后证实了。
针对饭圈文化设计杀戮游戏，也算是一种与时俱进吧。
烂中带点好笑，疯狂的自我玩梗，搞成喜剧片分还会高点
令人作呕的电影，女主角不知道是哪儿的人跟哪儿的人串串出来的品种，顶着一张肥脸以美女自居的模样，就这么硬生生的闯入大家的视野。全片毫无逻辑可言。最令人恶心是整部电影都在提及其他著名恐怖片，借此表达自己的逼格很高。这是我近些年看过的最垃圾的电影，没有之一。
For Wes，安珀的死法跟人设居然跟好莱坞往事对上了，玩得很嗨，能在《它在身后》、《遗传厄运》、《女巫》等新式恐怖的包围中重现老派slasher movie，比两部月光光心慌慌的重启要好得多。这两年这么多的老片延续，到底是B级片情结重，还是好莱坞想象力真的枯竭了呢？(8.4/10)
有佳句无佳章，一部效仿该系列的迷影片，熟知恐怖类型片的套路和节奏，并对其解构与结构，反类型铺成，反套路行进，在你以为出现凶手的地方留白，在平淡无奇处又下猛药，虽然看似玩出了些不一样的元素，但整体降智的低陋还是藏于众多细节中，送人头敷衍了事，角色智商忽高忽低，逻辑顺应也不流畅，面具杀手原子弹都无法终结，虽然凶手成双，但杀机无处不在，简直为填满耸动环节而神话凶手，却在凶手揭面后瞬间变为普通智障，行动力和执行力被三个女人齐齐碾压，求饶说辞成诡辩，效仿先辈像放屁，活脱脱又是一场无聊的闲篇闹剧
I mean, maybe next time call the police before going in to that house?
好莱坞标题好好加数字序号会死系列。比网飞的重启德州电锯杀人狂故事流畅许多，但模仿犯这个设定实在老套且导致后面的反转没啥惊喜。
去电影院打发时间看的 这还是我第一次看这个系列的电影 其实还不错 带点黑色幽默 jump scare在大荧幕看还是挺吓人的
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