老人如这片土地（一次轮回的）守护神，洞如老人的脊椎，不断往洞底探索的年轻人们是脊椎中扩散的细胞，他们抵达洞穴，摊手表示尽头，获得一个数字，一次轮回结束，只不过自然可以瞬间吞噬人类，之后开启另一次轮回。
聚焦不一样的人，审视不一样的美。
很享受的一次次凝视聆听和冥想（或瞎想），观影过程类似《脸》（却不用因“剥削”老人而敢到愧疚）加上《星际探索》（相比下非常经济地达到异曲同工的效果，一次次抛烧纸像是穿越星际，探索同时留下罗兰，尼克松，肯尼迪等时代痕迹）。
一部杜比全景声在杜比全景声影院🎥，画面和音效简直太棒了。影片非常喜欢，看完后每个人都能有自己解读，开放性很大～
开头老式电视机里对都市生活的侃侃而谈 尾端医生的手电筒和探索队头灯的相似剪辑 以及全篇大段的中远镜头和只有老者的特写镜头 导演意图很明显了 风景很好看 镜头很美
2、【Set】
北影节最后一场观影。整体更像是纪录片，还是没有解说的那种。画面和风景极美，故事冲突完全没有。洞穴探险的部分表现得极尽细致，中间穿插着当地一位老人渐渐步入死亡的一条故事线，总感觉其中有什么寓意，却实在看不明白。
北影节最差体验寰映合生汇场留念
旧世界灵光的消逝。凡人的一切语言、表情和心理活动都让位于动作，即与洞真正产生互动的部位。只是剪辑过于平淡，一成不变的节奏不是一般地难熬。
对比《夺冠》，本片就太接地气了，前者强买强卖女排精神，我并没有完全买账；但后者切入的角度就不一样了，母亲这两个字本身就自带催泪属性，片中有一些母亲的刻画真的很难不让人心酸。但这片子让我觉得胜过《夺冠》的原因，我觉得更多是因为他揭露了运动员的另一面吧，我们现在网络上看到的多数是代言满天飞的运动员，但大多数人并没有他们那么幸运，甚至有点惨。
日常本常既视感，前30分钟会需要按耐住躁动，在探险小队成功抵达第一个洞底之后有所缓解。牧马老人和探险小队兵分两路，老人象征着时间，从精神矍铄到垂垂老矣，到平静逝去，是那种inner peace的体验。探险小队一步一步深入，到最后观众也跟着紧张起来，甚至担心他们被卡在洞里出不来。我挺赞同这是一部精神情色片的。
不可理解的Woo-oh 洞有终结 抵达后再无法前进 最后画上一个圆形 人亦有终结 治病治完后抬出房 不寻常的视角：从上方往下如同冷静客观的天地一样的俯视视角 导演有种异乎寻常的科学一样的冷静 好像生老病死都只是自然循环 不带感情
勘探队对深渊的测绘与医生对昏迷者的视触叩听形成类比，由此将不可解的原始神性归还给人与自然。探入地底的冒险多令人屏息；平地之上万物的生长移动游戏便多自如，仿若深洞只是村庄的一个毛孔。马儿们掀开帐篷的门帘嗅着熟睡中的人，与洞腹中的勘测者呼喊洞口不小心睡去的人，几处表达内与外之不可交流的片段如此诗意也如此决绝；直到最后一笔对洞底的描摹完成，已逝的老者干涸的口中发出歌声突然传到测绘者的耳中实现了连通。垂直下降的底部的与腾空而升的头顶，万物不可企及之谜似乎存在于这两处，而我们活在这二者的边界，在这个光影变幻的“表面”，企图扣响沉默。
人类无数最伟大的科学的诞生或许都经历了无数个无聊至极的日日夜夜。攀爬，测绘，描摹……于是深不见底的洞穴跃然纸上。没有配乐和对话，于是有机会聆听自然和人类最原始的声音。纸片一遍遍燃烧坠落然后熄灭，皮球来回越过洞穴却不小心坠落其中，描摹图纸的笔一次次蘸上墨水最终呈现了世上第三深洞穴的秘密。
从主角到配角，演员们的表现都很好。苏桦伟的前后两个扮演者很棒，可以说整个片子里没有谁的演技拉垮，必须多给一星。
大概是类似的事情发生在朋友身上过，感触更深。但是相似的孩子没有出现在世界上。如果当初朋友做了不一样的选择，这部电影就可能是她的生活。痛苦和快乐总是相伴的，无论如何选择，人总是要活下去，痛苦的生活也是会开出花来的。我想大家不必强调这是母亲还是父亲，我们都是人，不论是亲情还是友情爱情，都是人与人的关系而已，善良坚韧的灵魂不分男女，种族，国别，从电影里汲取营养去照亮现实，难道不好吗。
@深影 特别特别好 虽然这次北影节看了我喜欢的卓别林 但还是鼓励自己要多发掘新片 就像上次在上影节看的蜂蜜之地一样～ 湿润的洞穴很像人的脾脏 屏幕里看到烧纸一点点往下坠时我发现自己闻到了烧焦的味道 光线突然亮起来的时候偷偷观察了看电影的人们 开阔的远景镜头让人如临其境 探险小队给我很舒展的感觉
不过，没看懂副线里老爷爷生老病死和主线探险队进入洞穴的关系😅
不枉我把它放在抢票优先级首位，或许中国人对洞有莫名的迷恋吧，眼耳全开1个半小时，画面上光源和幽暗的对照不断提醒人们，这是来自卡拉瓦乔的国度的作品。还观影友好地提供了让人玩味的情节—放牛老人随探到洞底渐渐去世，或许是由于某种自然守恒/能量守恒？
看到这电影的名字，我还以为是通往什么地方的入口
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