《妖出长安》是楼氏影视、森林影画、北青传媒联手打造的“妖系列”首部曲，由杨东亮执导，杨世瀚、袁琢等主演。该剧将西方探案推理手段和东方玄幻元素进行融合，讲述了唐朝小鲜肉沈游意外卷入一连串曲折离奇、险象环生的连环杀人案，为探寻真相洗脱冤情，吊儿郎当的沈游和严肃正直的大理寺卿韦应物组成“大唐版”福尔摩斯和华生，两人一路抽丝剥茧、扒开层层迷雾，逐渐找出背后惊天阴谋的玄幻推理故事。
这就是翻拍座头市，虽然质感还不错，但其实还是打斗过于复杂繁琐，你仔细去看座头市电影，魅力即在于剑戟的轻易不出手，出手必伤人。可以将打斗拆解得更行云流水，更决绝一点，不要搞跟谁都得过几招才能击杀，现在看，这样就太不武侠了，也太不科学。
远没有口碑说的那么惊艳，还是对打戏的数量和质量有过高的期待了，褪去小成本网大可能存在的“出人意料”，本片捉襟见肘的预算把短板暴露的明明白白的，西部片的氛围，《座头市》的设定，打戏对标《枕刀歌之尘世行》，历史背景对标《长安十二时辰》，最后一场雪景戏甚至有《杀死比尔》的韵味，导演的野心有目共睹，可怜和西部片之洒脱、北野武之血腥、枕刀歌之流畅、十二时辰之精良、昆汀之刻奇乃云泥之别，又模仿的相当明显，想不对比都难，一对比就露怯的十分尴尬
5上学，谢苗错过了港片最后的辉煌，也躲过了中国影视业的大萧条，等到学成出山，容貌变得普通，不讨喜，昔日的影迷和伯乐也风流云散，这时候他又面临选择，是继续在小制作里摸爬滚打，还是消费仅剩的名望经商走穴？网大里面多次打磨。
故事没啥新鲜的，武侠翻来覆去就那些桥段看得腻味。人物塑造上语言有古龙温瑞安的意思，不过让我想到第五代的一些技巧，人物有了嚼头，比现在一水的鲜肉武侠红粉书生，更加粗粝一些，竟然有了复古之感。也不知道是进步了，还是没进步。
有点儿大唐座头市的感觉，成本不高，但好在干净利落，没去整一些花里胡哨的特效。
谢苗也挺有意思的，童星起点那么高，后面大电影里却起不来，但这几部网大一看，又确实比其他强太多
成乙用酒祭刀，火刀乍现，不禁感叹，好狠的瞎子。
小成本纯粹武侠动作片，狗血故事不拖泥带水，动作戏干脆但是没什么新意，画面干净好看有点意思。
谢苗很不错，最后那双眼，闪耀着嫉恶如仇的光芒！
明君 清官梦都破灭了 就只剩侠客梦了..
看完感嘆譚志剛的演技是如此的自然。之前就對他在牯嶺街的表演就印象極深，這次的角色和“馬公子”有一些共同之處，同時也加入了他自身的特徵，使他能更好融入角色。最後呈現的結果相當不錯，“阿逗”同“馬公子”相比，多了更多内在的層次，。
没想到再见到谢苗他已经是大叔了。故事简单，处理的也是干净利落，算是一部有诚意制作精良的网大。
服化道和打斗场面算是网大里顶尖了，就是故事单薄，四星鼓励
剧情简单，凑不够一本武侠小说的篇幅。但是音乐和摄影的水平，故事演绎的程度，在这种网络电影里真的已经很赞了啊。
制作没的说，就是太装了，看着太累了。装的太过了。
打戏挺好，不是简单又软绵绵地套招，小仗“错骨手”、大仗加入了类似居合斩的技击，看着不腻，不像网大。但是片子在剪辑、运镜，甚至对焦等方面的逻辑和普通电影有极大不同，有很多后45度角镜头、a在说话镜头却给了b、用台词当旁白之类的情况，明显是为了回避后期配音对不上嘴型、演员台词或演技较差的问题，这方面就很网大。
除了故事简陋了些，剧组看起来挺穷的以外其他都不错，最后一战的武指/美术/运镜都很喜欢，谢苗有李连杰那时候的味儿了，整个让我想到座头市，可以拍下去，爱看。
意外的很好看啊，服化道、节奏、布景，尤其最后一战的场景更绝。有的人有眼，心瞎，有的人无眼，心不瞎。
意外的好 可不明白为什么瞎子睡了两日却听不到酿酒女家被屠 按道理不是耳朵最灵敏的么？ 另外终于看到一部收音混音出彩的 这才是电影的质感 结尾稍稍有些故意为之 灯光要是更自然些就更牛X 预定今年最佳武侠片吧 打戏干净利落 人物也立得住 真的可以
观影二十多年了，我怎么会看这种电影？导演想表达什么？
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
