咱就说,再开放的结局,他也该有个结局是吧…
什么玩意儿?所以想说明什么?趁青春任意妄为?还以为是纯爱竟然掺了不伦…工作奋斗的精神跟展望是一点都没有…结尾也很莫名其妙,我看不懂。
一个很有意思的故事。一位女孩与作家的故事,当亲人相继遇害,是意外还是有预谋的报复?作家就是凶手,从他向楼下使眼色暗示女主自杀的那一刻,就暴露了他的内心,他一直处心积虑的给别人心理暗示,以达成他的报复目的。
2022-64 《局外人》的重写。来自家族的梦魇,现代科技无时无刻的侵蚀,亲密关系的无从适应,男主主动选择成为墨西哥的流亡者,遁入异乡的虚无。而导演在有限的篇幅之类凝聚了大量的隐喻,以贫富差距的展示作为背景,幻像中的猪不只存在于过去,更是在危险环境下不自知的富人本身。更重要的是,最后的主题并非贫富差距,无关病症,更不是道德漩涡——这都是导演铸就的障眼法,而我们需要做的,即是跟随角色走向隐蔽的桃花源中,去感受那份虚无与孤独。
开头还以为是局外人。还好比较短,不然我肯定不愿意看完。我就想说,弗兰克,不要设置一些他妈的plot twist。不知道是想表达absurdity of life还是什么,并没有达到这种效果。屠宰猪出现在房间里那一幕还不错,至少有视觉冲击力。我的夏洛特呀…
情节的编排上强助推压缩加速 所以两轮急冲由事件突变进而带到了人物突变 此时动机和符号不用提炼直接跃然眼前 因果链条也就明晰了 Neil 和妹妹侄辈的疏远 对待意外死亡的冷静 绵延强烈的基础欲望 遗产汲血的幻视和机体末期的顽疾 最后一镜也就是浮木一生
简单的警局突击战,除了政治正确的黑人妹子警察(史泰龙附体),整个警局中的其他货色都是必须被牺牲的工具人。一把左轮打天下,微冲+突击步枪统统扑街,这格局有点儿小了。
颓废痞子气犹在,可令人伤感的是Tim Roth也不在年轻。
蔚蓝晴空,日正当中,中年男子尼尔与家人在墨西哥的度假胜地,享受奢华的悠閒假期。白天在泳池边小酌,晚餐与乐手暗送秋波,一切都十分惬意,直到手机铃声划破空气。电话那头母亲病况危急,大家只好收拾行李,搭上下一班回国的飞机,不料尼尔在登机口找不到护照,只能与家人分道扬镳。走出机 场,尼尔搭上计程车,开往的却不是回饭店的方向,而是市区的破烂旅社⋯⋯。
所以,到底是咋回事???但是最后作家和妹妹在一起,还是挺让人崩溃的。
“你一直在给我暗示”嗯哼,作家觉得这是以牙还牙了?非常的不行,没头没尾的,名字叫天怒,结果一直讲巧合,偶然,因果,信佛呢?
美丽的、魔法一般的时间,在黎明来临之前随她一起消失。说什么成为社会人以后也可以延续青春的傻话,什么都会结束的,不是吗?爱情终究化作了罐装啤酒的泡沫,推动着自己向前的是不理想的工作,追逐不到“最喜欢”,连“第二喜欢”也是奢求,太阳升起后才看得清要面对的是怎样的人生。PS.结菜的“彼女感”过于完美,近似一场梦幻。
感觉结束得有点突然 前面没看进去 feel不到什么 | 看了一些影评后 加一星 能理解为什么说这部电影描述的虚无 细想一下自己过去一年多的状态 似乎也是如此 麻木躲避大部分生活
还行,就是有点简陋,故事和人物都差点意思。
最近这种white privileged迷茫痛苦看多了,真是有点反胃
作家因妻女的丧生迁怒于打字员,谋划了其家人的一系列的死亡…
まるで僕らはエイリアンズ,
这个不是男作家自己有二心吗?怎么会怪罪到女助理身上,不理解。
9.0/10 #PFS30 完全看不出和《新秩序》是同一导演。没有看到那些所谓“勾引观众”的“反转”都在何处,从两种声音开始进入(自然的白噪音对立的是机械(手机)的干扰底噪)男主迷失与虚无的自成世界(甚至有马特尔《沼泽》开篇的错觉),阳光直射的过曝和白化不断消减男主生命中的“可视”,在奢华旅馆-廉价旅社-监狱的状态一致则重述这种逃离的张力,一切不断铺开的“剧情”不过是在白纸上的不断涂抹与加成(伴随着原有的兽性的资本的西方中心的消退)。猪的意象直接指向资本主义下的剥削与冷淡家庭(屠宰场作为家族企业),更指向片中的杀戮,甚至于检测机械的冷酷质感。离开了在新秩序中无头无尾的癫狂,才完成了稳健的动人的去中心化的私人叙事。所有的情绪都在虚无的音弦上,待有一个角色或一个事件敲下琴键,一切便轰然爆发。
@ Film Center, PFF 30. 很克制。最后的医院场不知道是解释还是延续,如果理解为后者会更好一点。
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