主要围绕着北纬路上一个名不见经传的相声班社——万春社展开，旨在通过小园子里的小人物折射出众生相，“角儿们”在磨练技艺的过程中不断地改变着对于相声的理解、对于名利的心态、对于演员与观众之间的关系的领悟。通过该剧也希望能为观众展现相声演员台前幕后的故事，台上是嬉笑怒骂互相成就的表演者，台下是谦恭友爱相互包容的师兄弟，“台上无大小、台下立规矩”用全景模式立体展现属于相声人独有的反转魅力。
评论区也过于恶臭了吧，且不论你们看的是正版或盗版，一股脑疯了似的诅咒导演祖宗十八代的人是真不过脑子，别忘了这是电影！
叙事逻辑和多处的心理暗示很高明也很卑鄙，这部片子确实是让我认识到有时候某些“艺术禁令”是有必要的。有宗教信仰的朋友不适宜观看。
最后，诅咒反弹给这部电影的编剧和导演！
蛮有意思的。经典台式恐怖桥段蛮多，但导演在去中心化和meta上很有想法，这两个算是新时代创作者必须关心的问题了。视觉错觉小惊喜。从“传播”切入是个好思路，下一部可以拍一个社交网络mix叫魂的狂霸酷炫拽的……足够影评人分析个三五年。
台式本土民俗克味儿化，顺便开创了滴滴解咒，共享掉san的新模式啊。
谁能想到，恐怖佛母的脸，居然是个招财紫晶洞......中间又乱又刻意，情节也生硬。然而对我来说，伪纪录片恐怖片是不二法门，容易产生代入感，还是吓到我了。
午夜凶铃似的传播、感染，看谁信了邪。对于伪记录式恐怖，我是完全过滤的，但影片结尾的诅咒，就像面孔上溃烂的百双眼睛，像密密麻麻的齿龈，密布的恶虫要往脑子里不安地钻
好看啊，刷新了华语恐怖片的天花板，华语恐怖片的天花板再也不是「山村老尸」了
导演有点坏啊居然想对观众下咒。导演：跟着我念。无神论者ISTP：就不（第一反应绝对有诈）。（第一次觉得自己有点反人格的性格完美避开了导演深深地恶意）（doge红酒干杯.jpg
逃不开伪纪录片的pov视角+刻意作死忽略逻辑的举动，尤其是摄影机/监视器这样的媒介被滥用后，叙事视角难免显得奇怪，还不如老老实实拍一部“传统”恐怖片更好，严重审美疲劳。东方式巫术/民俗奇观的引入，本该是亮点，但依然没有超出预期，我还是怀念《双瞳》。
伪纪录片的重点就是如何巧妙运用摄像机，这部片子则是，在任何情景下都不忘先打开摄像机拍，没有摄像机也要掏出手机点开录制视频，这份刻意比鬼还可怕。
和灵媒的问题如出一辙，试图通过伪纪录片的形式营造更沉浸的氛围，可全摄像机视角却成了影片叙事最大的桎梏，机位的失真和露骨的设计感完全让人无法进戏，最后果然连煽情配乐都出来了，一开始还煞有介事地暗示信不信的问题就更显得有点好笑，所以还是那句话，今后想拍这类片的导演先好好学学怎么拍伪纪录片吧
爱你孤身走洞窟
在TW上映首週 週末兩天票房超越蝙蝠俠，行銷很會下標 [TW電影打敗DC/好萊塢電影]，[史上最恐怖華語片]… 宣傳噱頭+觀眾口碑+中上製作水準，恐怖片也可以賣到破億票房… 從[粽邪]/[紅衣]/[女鬼橋]/[哭悲]...到這部[咒] TW的'恐怖'和'民俗'類型片領域愈來愈茁壯發展了… (至於作品本身如何…是否題材/形式＞內容… 就見仁見智了…
(不过话说回来这个片子质量还可以，华恐范围内不错)
咒语故事解读那里，观影者一般会盯着屏幕中心看着一个字一个字往外蹦，最后一下白屏，眼前就是那个咒。这个视觉效果设计挺有心的。其他的，都是老套路了。
知足吧，现在能有个这样的恐怖片看就不错了。还是有点创意的，居然直接要挟观众。现在拍恐怖片的导演越来越明白超自然的东西最不恐怖，人类的变形才最恐怖。有个恐怖谷定律，机器人越像真人就越让人不舒服，越卡通就越受人喜欢。看了《咒》就发现导演把功夫基本都用在算计身体变形的可能上了。蜂窝状皮肤病、吐蛆虫、脸上全身写咒语、面孔的毁与重塑、被诅咒后的磕血头等等…看完以后觉得不满足，就是这种变形其实做的还不够绝。真要有伽椰子那种塞进墙壁粉碎肉体咔咔咔咔爬出来才牛逼。
看得好难受，整个背景都是灰调的时候我们能做什么。有时候想要帮助某人，只是因为自己觉得那个人是好人，而现在好人不多了。对Tony被Sarah蒙着眼睛带出车，两人在旷野里围着小桌子坐下开始打牌的场景印象很深，可是还没结束Tony就被带走了。
当我们在歌颂时其他国家还有在拍社会救援挤兑所带来的人性探讨，诚然歌颂是应该的毕竟很多人在去年疫情期间付出巨大，但歌颂时的另一面：人性和悲悯，也值得去直面，微小个体在乱如草台的政策下看似错误的手段也同样值得被尊敬，只要出发点是善的。我们何时能看到自己拍摄出阳光下的另一面。
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