被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
说难听点，在手机上看场梅艳芳演唱会片段都比这来的共情，它不断的在用段段MV质感串联起的视觉体验与空壳人偶提醒着我，那片地与精神已死，夕阳之歌到如今唱的不止是梅艳芳的唏嘘，而是整个HK。
看得出那份小心翼翼和欲言又止，这对于一位时代巨星而言显得太温吞，但也确实有感受到主创们用情之深。阿梅，有好多人记得你！王丹妮有用功过，好评。但她不是梅艳芳。没人可以做梅艳芳。今晚听二十遍《夕阳之歌》。
一些剪輯的地方還是可以蠻看出心思的，當然，也用了太多的原始影像
真的很好看。男主是个会打包很多番茄酱回家的代客泊车男，女主是个大明星。男主的妈妈是个很勇敢的人，当她去爱时，就会全力以赴，当她拥抱时，会把你紧紧勒住，当她笑的时候，地板会震动。文森特和凯瑟琳，让我想起游戏。片尾才得知老奶奶卡门，在现实中也去世了
美版 替身演员 看着真着急，能理解导演选这个题材的原因，但《罗马假日》都上映快70年，《诺丁山》是23年前的电影，法国版也是12年前的，再玩这种梗实在看着着急。整部电影能看出所有人都在使劲，导演想用拉丁文化本土化改造，女主角不甘做花瓶一直在给自己加戏，男主角想带着女演员撑起一整部电影。但方向错了，再努力也只能越走越远。
首先要Ps一下：那俩逗比侦探当时应该把镜头设置在房顶或者高几层的房间，那样不就可以一览无余了？
梅艳芳的选角出乎意料地有几分神韵，明白了梅艳芳在当年作为巨星的地位与号召力，是超越四大天王的存在。中段偏流水账，有很多事情也没交代清楚，演员还是嫩了点，中年梅艳芳那芳华绝代的霸气没有表现出来。
醒醒，就你搬得最慢 2022-5-28 01:35:38
看着现在的金像奖、金鸡奖不由又悲从中来。
其实很多地方没拍好，其实梅艳芳真实一生传奇更多，比如那个打她的人，打完后面还有一段故事，梅其实后来信佛了才开始乐于助人。故事可以说拼接起来，不用心啊。
这不比J.Lo的那部好看多了？开头还担心把女明星和男主硬安排到一起，最后还好只是成了好朋友，这已经比一大圈爱情喜剧片有勇气多了？
太喜欢剧组选用的这几首歌曲了，听到女人花响起，又看到梅姐穿着婚纱唱起夕阳之歌，忍不住泪崩。经历过那个时代的人多少有些共鸣，而没经历过的如果能从其中感受到梅艳芳的魅力，这电影的诞生就是值得的。
无功无过吧，但不知道为什么感觉所有人表情都很尴尬。
下定决心怎么苦也不要回头
其实核心反而是在各个种族（尤其是移民族裔）的和解，这个充满噱头的故事只是一个表层
第一次在太空看这么有趣的喜剧，什么时候地球也有这种喜剧呢？跟在哪看有毛关系？会鸟语怎么还来说人话的地方
「梅艳芳」20211113
现代社会还有多少人愿意为承诺，去做一件事，主创团队有了这个能力，就尽其所能，推动实现了一部“梅艳芳”的电影，希望不仅对粉丝，对大众都能有一个普及和了解。当然有商业的考量，票房等硬要求，影片也有妥协，戏说，选角不尽如人意，版权等各种因素，没有深入讲述更多，但当看到影片里梅艳芳本人的真实影像和香港的时代变换穿插的时候，那些因素好像都已经不值一提了。
2、近藤那一段，改名字我没意见，但是既然是传记，就应该照实说。前面还讲了梅艳芳早期喜欢中森明菜，为什么中间就不敢讲了？
为什么我感觉自己在看《诺丁山》。但始终又无法进入某种惊艳和刺激，高潮的部分。
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