乔治克鲁尼又整了个啥玩意，挺平淡无聊的，滤镜开很大的流水账，友邻如果看到我这条劝你别浪费时间了。找爹，吊在渣女身上很多年，还有失意人生，大本爹味出演。纽时的总编说得不错，作者确实只会写酒吧里的那些人。
一个缺爹男的故事，孩子没有爹，也需要找一个舅舅来代替，陪伴他的成长，作为学习的对象，这是为什么呢？其实道理很简单，和妈在一起学习到的是产后抑郁，无休止的家务劳动，不被承认的存在价值，而和舅舅一起就能学到，女人把这些事都干完以后他们能自在的打球运动喝酒，听歌。
稀里糊涂的看完，像是看一支巨长无比的mv.印象最深的一些剪影：两次烟花的片段，特别是第二次一字排开点燃的绚烂无比的烟花。跳入海中的少年。蹲在地上痛哭的男主。以及奔跑着 ，全片奔跑着的画面，不断地前行着，汗液打湿了胸口，心肺因为过呼吸刺疼，最终不得不停下。“如果可以好想这么一直跑下去，似乎停下来就会死去。”
东出昌大人很烂，但演技是真的闪光（但是他人很烂
意外的不错，每一个不同的选择都让我们变成不同的自己
本来我准备给个三星，可是冲着小演员一口流利的脏话加自然的演技再加大本帅气地开车，我给四星
生活中有太多的压力，所以我们都在有病和没病之间徘徊。
抓不到线索时总是会去看看原作解说，是以和雄为第一人称的短篇，生活据点在八王子。而电影则完全改变了这一视点，从加入妻子这个原创角色也可见一斑。佐藤泰志本人就是自律神经失调患者，也曾经从东京回过函馆。东出的生病设定和他在《蓝色》里的有点重复，但还是好沉浸地，可以感受到他的感受，也算是在文艺片里找到了自己的戏路。但如果唐田不能出来那他也理应不该被看到这些演技的吧。作为电影院的周年纪念作品... 气氛给到了就行。
被朋友抓去看的点映，本来是一脸懵逼走进去的，结果看完了发现电影竟然还不错，有北美小众电影那味儿了，作为科幻悬疑片来说剧情有超出预期，好几个地方都很紧张，虽然结尾跟我预想的有差距，但瑕不掩瑜吧～
结尾太淡了，男生的成长经历有曲折，但共情的的部分不够，对美国阶级分层的刻画也止于表面。爹型大本还是很性感的，比他年轻时鞋巴子脸顺眼多了。
这也太糟糕了吧，故事讲的太跌份了，乔治克鲁尼作为导演真的不太行啊。一个自传改编的人生故事，着眼点是这个主人公还是他舅舅还是他的父母？从一开始到最后毫无起伏的平铺直叙，有一种美丽国的自以为是的傲气劲儿，节奏啊剪接啊都不太行。
还有就是狼那段，看到悬疑标签，被那么多电影骗过的我特意记住这个细节，结果竟然不圆一下？
试图弄清自己到底是谁，一边在往这个目标去靠近而一边本能又拼命把自己拉回。不知道要跑多久，才能真正让自己做回自己。nao和东出只能说演的太好，把这种“似有似无”的夫妻关系塑造得超完美。
东出与妻子在医院相遇时的第一颗镜头就让这个角色成立了。不情愿、不开心，但还是努力挤出了一丝微笑，那是一种强装我很好却又被无情看穿后的表情。阴郁、自闭、颓废，借用东出现实婚姻里失败的那一面形象，很好地贴合上了角色寡欢的气质。
虽然没有《彗星》那样烧脑，但还算数有始有终，剧本还可以复杂一些，多几个知道时空错乱的人
在没有完整工业体系的情况下，小团队有如此高的完成度，已经很难得了，必须给雷神一个五星
令和时代的日本男人，不再执着于昭和年间的热血粗犷。东出昌大为男主赋予一种不问世事、恬淡慵懒甚而有些出尘的气质。对人生理想的理解是日常细节的温情。男性可以在同性友人面前哭泣、示弱。可以直面内心的脆弱、抑郁。男性情谊的表达重在心灵的默契，不多言，但会默默陪在身旁；唯一的女性角色也能理解和包容男性的柔弱与逃避。少年角色对世界的拒斥是男主内心的另一个自己。烟花映照出北海道诗意的冷清与静谧。
视听语言和剧本让我觉得是最拉分的地方，演员演技不是很好但是视听语言营造的氛围感一定程度上弥补了这一缺点
算是精简版彗星来的那一夜吧，但剧情过于单薄，不过好在结构很清晰，并没有那么的复杂，更多的是关于人性的表达，全员演技在线，结尾的留白还算合适，对于小作坊来说实属不易，本子还缺打磨，听说被好莱坞买了剧本翻拍，期待一下！
在一个不想动脑子的炎热的下午，它还挺适合的
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