比起女巫，虽然更加主流，但古典而暴烈的底色依然战胜了更高投资带来的期许压力。与此同时更是期望有更多像新蝙、沙丘抑或本片这样极力雕琢视听的商业精品，不媚俗，更不陡立门槛：毕竟电影本身就是视听的艺术，同时也是依附于商业的载体—-studios和artists的斗争或许是永恒的，但无穷的创造力不就是在不断妥协中诞生的吗。
说白了，这是专门拍给影评人看的，这逼格基本上就没考虑到过观众感受（3/10）
最好的对中国元素的融合
故事简单，服美乐还行，看看暴力，还有一两个香艳镜头
重回看绿衣骑士时的困倦，一时不知该说水土不服还是拍得稀里糊涂。安雅真的好适合这种造型。
『 7.5 好莱坞最近怎么这么喜欢王子复仇记，导演风格和A24的邪性还是那么强烈，电影院的电影，这也是国内外口碑差别的原因之一吧，其实国外也是高口碑低票房（配乐存在感好强-Robin Carolan；都找了斯卡斯加德了，还是多说说北欧语言吧，好久没看基德曼演的了，肉眼可见的老，安雅就是照的女巫来的）』
和前两次剑走偏锋的选择相比，这次艾格斯选择对广为人知的阿姆雷斯的故事进行重新演绎，无论是翻新难度还是制片规模对于导演而言都是不小的挑战。全片以自然光源为基底，辅之以室内的人造光源，把北欧风光的冷冽与复仇火焰的炽烈展现得淋漓尽致，服化道方面也是极力贴近真实的民风民俗，基本上做到了全方位的无可挑剔。电影的主线故事虽然简单但是绝不乏味，复仇的信念伴随着主角的遭遇发生着形变和动摇，我们透过风格化的影像看到的是清晰且饱满的人物历程和短兵相接的动作设计，几乎没有花里胡哨的电脑特效，只有实景实拍的真材实料。美中不足的是情绪张力更多地被波澜不惊的叙事所消解，复仇的热血值得用更加外放的形式来呈现，另外用英语诠释北欧故事也不乏过时之嫌，几处维京圣歌的处理勉强扳回一城，对于情绪的渲染大有裨益。
先知太牛比了，怎么做到的？说好的最后火焰剑呢
本片试图还原北欧的巫术与祭祀文化以打造本片的史诗感，但过度放大面孔的特写镜头与游戏CG式的打斗与战争场面却使本片显得廉价且失真
7/10罗伯特艾格斯的视听大作+1
用我残存的刺客信条知识观影，只能说这次导演是真怕你看不懂，隐喻都拍出来喂你嘴里了
《预告片剧情 -> 变很壮 -> 超 级 抓 马！-> 全剧终》母子是有点震撼
开头十分钟我还以为下了中文配音版，就一个吐槽，梁朝伟和陈法拉是发生了啥基因突变生出了男主。
风格上给四分，大气磅礴又生猛原始，然而，剧情的最大霸哥就是，第一次杀父亲时没有一箭射中孩子，纯属放水，第二次绑起来了不杀，这不是自己给自己挖坑吗？第三次已经跪在地上累的要死了，一箭穿心就完了，还等什么？
一星给摄影和外景。神神叨叨的复仇故事，拍得跟过家家似的，简单地说，就是一个被爱情冲昏头脑的女人引发的血案，艺术性，故事性，服化道，逻辑性几乎一无是处，浪费时间
为神神叨叨的氛围和Heilung的音乐加一星。电影甚至连这种老套的故事都没办法讲顺，感到一种在商业和艺术之间的拉扯，总之很撕裂，很失望。
选莎翁巨著算个败着，但拍的真的足够好看，比《灯塔》是不足的，至于非要和《沙丘》比的，咱也懒得说啥。
漫威选择这样的主演就是最大的racist。（眯缝眼与高颧骨实际上并不对应中国人甚至是黄种人的种族特征，但是却可以对应这样一种情况：旧社会时候很多被贩卖到欧美的国人，他们的行程是长期关在暗无天日的船舱里，几十天缺衣少食的漂洋过海再从船里放出来，就会是这种瘦到颧骨凸起和睁不开眼睛的样子了。转自知乎。）
其实三星半，和女巫有点像，都属于观感体验向的电影。感觉导演的意图，就是用电影视听语言，带观众暂时忘了自己的生活，走进那个时代和那片土地，体验一把血腥野蛮，还有萨满崇拜。音效很震撼，适合大银幕；情节是经不起仔细推敲的；大部分角色的台词都能听懂，唯独女主装的假口音搞的我只能听懂个大概，所以每次有女主的文戏我都会因为听不懂犯困；另外一些幻觉部分，其实很重要，但不知道是不是预算不够，太五毛特效，导致严重出戏，如果处理好了会大大提高整体完成度。
雄性荷尔蒙爆炸！大概是今年最神奇的观影体验之一，再次证明世上没有老套的故事，只有老套的讲述方式
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