被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
好看 梁朝伟太绝了 配乐也好听 两个多小时觉得过得很快 中途看到了隐隐若若的JD广告笑了出来hhh
本质一坨屎的东西给你装饰一下就不是屎了吗？
打戏和最后龙的特效真的好好看。
人物不垮，男女主我都喜欢，就感觉是身边朋友般的亲切；遗憾的是由于没有特别丰富的感情层次，梁朝伟演技出不来。
上气原来姓徐，徐上气。刘思慕不愧是哈尔滨裔加拿大人，中英文都不带任何口音，尤其标准的哈尔滨话，跟其他演员的广东腔普通话差异太大了。但必须说一声，看了全剧觉得主角节目应该算是梁朝伟吧，戏份太重了。这种探寻英雄出身的，除了黑豹外剧情角度都不太好看，雷神1美队1钢铁侠1都这样。本来是四星的，多加一分给电影里的各种中华神兽神龙吧，还挺萌的…最后彩蛋里，上气应该算是加入了新一代复仇者联盟吧，惊队和版纳博士都现身了。
美国大巴、澳门武场的打斗精彩，进入东方秘境后就不过尔尔，结尾沦为怪兽片实属跳类型，一度以为在看哥斯拉大战基多拉。
确定片尾曲不来首猜你死说唱？真的挺像，别猜，会死。
纪念下疫情后首次影院观影。漫威最好的起源故事、超越冬兵的武指水平、致敬东方文化的精致场景……都是值得去贡献票房的理由，当然还有本作最大赢家和看点——演技压爆全场、撑起全剧戏剧冲突的梁朝伟，本片应该改名为《徐文武和他的亚逼儿子》。当然漫威的老毛病免不了：过度破坏气氛的搞笑和敷衍赶场的节奏转折等，但考虑到这是当前漫威甚至好莱坞框架下，将中华武侠的精髓风骨与商业娱乐度平衡得最好的作品我原谅了它。另：本作乳滑不在台词或选角，而是它从根本上与中国观众一水相隔，这是一个 of the、by the、for the 北美华裔文化的优秀故事。
前一小时有比较solid的动作戏，看得出《卧虎藏龙》和成龙动作片的启发，接下来的一小时就乱了，像是几部电影挤到了一起。这么多闪回反而打断了人物的感情和动机。Trevor的出现固然惊喜好笑，然而电影到此完全停了下来，就为了几个笑点，是本末倒置。梁朝伟的表演就不用多说了，刘思慕的投入还是也应得到认可的。问题最大的还是最后30分钟。照理说尚气是当仁不让的主角，但故事节拍又是尚气夏灵和Katy三人轮番抢戏的意思，所以最后尴尬的是最有人物弧光的反而是反派文武。尚气几乎没有成长，怕自己然后又不怕了。为什么？他的动机不应该是弑父，很明显应该是救父。这本是个《绝地归来》式的结尾，就这么被大乱斗给挥霍掉了。The question comes down to — is it progress?
打低分是因为剧情不能忍。PS，所有以ZZ借口给电影扣帽子的喷子都是屎，不配来评价电影。
不说母语的梁朝伟很挣扎啊你看他急得眉毛都扭成啥样了 不过不需要台词的眼神戏实在感人 看漫威电影送一个王家卫角色挺值的
尚气这片我今儿看了，非常好看啊。零辱华，不但不辱华，我还觉得咱中国人很屌。不但本宇宙中国人屌，平行宇宙中国人也屌。男主气宇轩昂结实有力，眉宇间像个大国领导，骑着龙就把世界拯救了。另外最牛逼的是，我发现尚气人设是出生在中国河南！我靠，居然能有一个河南籍漫威宇宙超级英雄！想想就觉得超级自豪，希望早日引进，老乡们都能去感受一下。我想给五星好评中不中啊？
至少在表面上，《尚气》在中国故事的呈现上比以前的好莱坞商业电影都要更进一步。
观影经验非常奇妙，凯蒂一个人值两星。这个女孩子很灵动，聪明，敢于追求，侠肝义胆，车开得行云流水，而且古灵精怪。越看越喜欢。她长了一张普普通通的脸，但不妨碍她可爱。反容貌焦虑的样板。
我真的觉得梁朝伟一点都不像地球级坏人，他就是个香港黑社会级坏人……以及我不能接受男主是梁朝伟和陈法拉的娃，这基因突变啊……还有，男主在水里遇到龙突破了自我，我就想，哇，迪士尼公主！
梁朝伟太帅了 高潮部分跟姐妹互摇对方在电影院直喊牛 鸡皮疙瘩起一身 片尾居然有两个彩蛋 还好没早离场
hmmm原来杨紫琼拍完卧虎藏龙以后一直躲在竹林里ho
和黑豹的gang/community culture类似，漫威拍亚裔超级英雄就全都是family business，可谓是兼顾了身份政治的糖与毒药。对香港荷里活功夫片以及李小龙（be water）的回顾更多是一种对亚裔文化黄金期的怀旧，任何从大陆中心的角度去解读“中华”文化的尝试都很危险。但经过重新包装后，过去曾赋权过少数族群的进步文化符号又变成了一种新的枷锁—如同十环=父权的意向一样紧紧禁锢住了新的文化生成的可能性。
如果一部电影，可以避开所有乳滑的可能，这说明它深知一切乳滑的G点，那么，它还是乳滑了。
梁朝伟指着元华的鼻子喊：我吃过的盐比你吃的饭还多。算得上年度趣味场面了。
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