一出关于梦想与坚持的宣言,一封写给剧院和所有行业人的情书。并非功成名就的风光回望,却是更为后人熟知的错过和遗憾;他在生前没有真正知道自己的成功,失败与潦倒注解了与之后种种成就的刺眼反差。但电影中的世界不曾因为这份悲剧般的命中注定而变得灰色- -却更像始终不断的能量宣泄:疯狂的、热闹的、天真的。随便一截图就能抓到大牌客串的阵容足够让人回看;而有了《天使在美国》的试炼,加菲也仿佛驾轻就熟自己的演绎。Thank you, Jonathan Larson.
太美了太精彩了,所有细节都特别走心,英国贵族的魅力真是难以抵挡,结局差点就要飙泪了,亲情的温暖真是瞬间让人融化。很开心能在电影院里看到。也想起19年12月在电影院里看唐顿庄园第一部,那时还不用戴口罩~
最后老太死了我也有一点点泪目的感觉
把电影从无声到有声的过程融入其中,每个人都有了很好的归宿。可能现在的社会戾气太重,即使知道这样美好的生活很虚幻,但总忍不住沉浸其中。知道剧中人马上就要面对二战,或许是缥缈虚无的故事里唯一现实的基点。
最泪目的那一段台词:Jonathan的音乐剧演出之后,没有业内人士愿意投资,Jonathan问经纪人,“我该怎么做?” 经纪人回复说,“你开始写下一部剧,写完了就再写一部。剧作家的生涯就是,连续不断的写作。你得一直投稿,希望最终能有回应。” 作为半个同行,简直太有共鸣了,无数次撞墙,无数次自我怀疑,依然还要忍受痛苦坚持写下去,因为放弃自己的天赋才是最大的悲剧。
片中好几处真的会让人想哭啊,离第一季12年了……
穿着戏服岁月静好地过家家,那就好好告个别吧。试图在时间的灰尘里看到优雅。有些可以move on,可有些注定老去。新时代来了,不如适时停下,在破碎的时代来临前,葬礼与新生,或许是这个童话最好的结局
大电影力图给所有人一个happy ending,即使理智知道在欣欣向荣的表象下危机四伏,但还是很难不被触动。大小姐终于接过了老夫人的接力棒,小火车拥有了小说般的男友,就连茜比也有了财产傍身,英伦庄园逐渐迪士尼化了。
没想到悄咪咪上映了,对剧情也完全没有预期,所以看到后段遭到了一点暴击…整体还是很好的,有唐屯多年陪伴真好。
和老师去九龍elements看的,没看第一部也能看懂,即使到了最后人我也没完全认齐。整个电影挺喜剧的,人物间都很supportive,结局完全是happy ending。虽然祖母去世了,但BB的出生也预示着一种传承和衍生。其中一个大笑点:遗传了别墅,怀疑自己是不是父亲的儿子,整个电影院都在笑。
一开始觉得剧情很碎,但看得津津有味,越看越投入
那个倔强的老太太平静的离开了。临走前收到了年轻时的回忆温暖,这一生应该没有白活。
没看过剧集和第一部电影(为了用掉快过期的电影券,别的评分还可以的电影不是看过了就是没排片),景色和服装很美,人物关系有点云里雾里,拍电影的部分不错(“嘴替”有),法国线有点emmm。翻译问题也蛮多的。【非常惊讶只有6排的场居然有3个小学生】
为了凑个电影整了两条故事线。但是这个英国范儿还是很入迷
全片唯一高潮似乎就是桑德海姆的“到场“,音乐剧电影拍成剧情和歌曲完全不相融,精心设计出的歌词与画面的“同步”无法带来任何情感上的共鸣。不触及90年代真实的政治氛围、不展现舞台艺术在LGBT文化运动中的先锋性质,就永远无法正确地驱魔,没有记忆何来克服,只有浮于表面的致敬。
时:这座豪华而又年事已高的庄园,时间飞逝。
剧组在唐顿拍电影
【B】当然是极度依赖情绪的,只有这样那些温柔和浮夸才能达到平衡。流畅的节奏和舞台与现实的对应转换当然是本片的优势,或许也正是音乐剧的本职工作,为观众提供丰富且持续的视听高潮。当然,其缺陷也在于本片的“可复制性”,优秀剧作角度的切入之下一切事件的导向都是模板化的,观众可以迅速看出那些凌驾于歌曲之上的点题意味。定位和发行策略决定了它是一部出彩的商业传记片,当然也注定了它无法触碰到真正的经典时刻。
老夫人去世了唐顿庄园就真的结束一个时代了
旧时代的远去,新事物(电影)的入侵;阶级壁垒被打破,贵族平民化,奴仆们坐上了长条桌。
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