被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
费里尼大概是学不来的吧，狂欢不只是热闹，可以拷贝疯癫叔叔/小姨，拷贝火车站的孩子，拷贝教父问你是否需要告解，但没有费里尼般充满大爱的心，怕是描不出那种丰腴的人物质地，也挥不出那种神圣的激情和能量
终于！终于有一部看得下去的动画电影了！看到结局居然有种90年代喜剧犯罪类电影的感觉，最酷片段无疑是狐狸大盗和蜘蛛黑客组成的女队出击的时候，啊好帅！！豚鼠配音太好猜了hhh
前面还不错，后面又是套路式走向，这结局我一度以为是天朝特供结局，结果好像不是。
虽然说各种即时感特别强
首先我非常非常讨厌索伦蒂诺，这部可能是我看过最好的索伦蒂诺吧。什么大美简直就是辣鸡～
7，故事越来越不思进取了，曾经解构童话“毁”童年的梦工厂早已不在了啊，倒是花活越发娴熟，新画风的视觉冲击力可以的，不过这白西装，这该死的魅力，克鲁尼yyds
半自传性质的小说，诚意是有的，就是平淡了些。
那不勒斯的一曲傷感讚歌，总是彻夜不眠之后的黎明景象最为动人
适合小朋友看，挺可爱的。最喜欢鲨鱼。 《IT狂人》里 Moss 配音的坏蛋，英式嗓音辨识度很高。
还行，比之前的坏蛋变好人的动画片强一点点。
反派做主角的动画片好歹还是有新意一点（相对而言），人物设定都挺帅的，剧情俗套不过全程都比较紧凑，没什么无聊的部分，狼狐cp很带感。
救命，也太套路了吧，毫无惊喜(除了偶然几个点还挺搞笑的……)
一开始就觉得荷兰猪不是什么好玩意
各具特色的人物技能，在善恶抉择的情节里，把套路玩转出新意。爆米花合家欢一箩筐大冒险，久旱中的甘霖，可圈可点，软萌Q弹。
旧金山地貌太有特点了，一出现在电影里准能认出来。梦工厂建模水平和迪士尼差太远，我劝福瑞控别看了眼睛会受伤的。而且也没有说明为什么这个城市里有动物和人两种智慧生物共处。剧情太套路，不过很适合孩子看。
大体剧情老套，甚至荷兰猪教授作为大好人一出场，就知道最后可能会反转。但一些小地方设计的真的很有趣，电影看下来既省心又开心。wolf是真的帅，看着他完全能理解了福瑞控的心情了。全场最佳女州长戴安。
11.2 一直好奇索伦迪诺和马拉多纳到底有什么渊源，看完这部片子，终于忍不住查了一下才知道，原来这部片子里的情节是真实的。忽然原谅的了这部片子的情节有些散乱，因为人生本来就是那么的没有连续性，你永远不知道下一秒有什么会闯入你的生活，又有什么会离开。（所以是该看费里尼了吗？？？）
梦工厂想要复制皮克斯的成功，那我只能说：dream works！设定完全比不上《疯狂动物城》，世界观不明晰，部分场景简直在侮辱观众智商，就连剧情上的反转也很粗糙，黑切白白切黑就像开玩笑，但是角色设计还是不错的，魅力也展现出来了，电影之外应该能让福瑞控狂欢一阵子吧。
与《疯狂动物城》相比，一样的聚焦于刻板印象的探讨，情节上少了一些其他社会问题的映射，节奏上多了一些动画电影应有的明快，值得一看。
走到五月才恍然意识到旧历开年来这还是第一次进百丽宫。深刻共情1930s的人们为什么那么痴迷好莱坞，现实已经如此凛冽，在银幕上就放肆笑吧。美式幽默开心到令人落泪，狐狸白切黑，灰狼黑切白，反派“救猫咪”理论。狼的魅力唤醒我BEASTARS时期痴迷雷格西的记忆。5.1（记得去年今日在成都不散看了《秘密访客》）
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