被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
基本上就是伪一镜到底+阿金斯个人秀版的《危机13小时》，之前阿金斯还有一部类似这样的枪战题材《锅盖头3：绝地反击》，但可惜便当领的太早了，这回是真的过足瘾！可以说是目前阿金斯职业生涯里最写实、最严谨、最专业的一部枪战片，没有之一！全片没有过多的炫技，也没有过多的暴力美学，就是最纯粹贴近现实战术的枪战与潜杀！甚至格斗都太贴近实战以至于连阿金斯的招牌腿功都没机会展示！20天就完成拍摄的极低成本，每个镜头都是10分钟上下的长镜头拼凑，阿金斯也坦言这是他拍过的最难拍的电影之一！另外真的没必要再纠结于一个演员Ta位于几线了，好演员在于其有没有持之以恒的创新精神，和敬业精神，阿金斯即便常年位于三四线，但他的创新和敬业精神已远超很多徒有虚名的一线演员了！P.S：这片12.17美国发行蓝光和DVD，不差钱的斯粉，请支持斯叔一波
剧情男主有点狗血和夸张外，反派也有点不太在线，无脑地送和无脑地冲。但是还凑合。
剧情啥的可以完全忽略，就是一部特种兵演示的爽片
正正好好合格。作为非假托背景的片子，动作设计比不上《伸冤人》系列。
差点错过这部老美神剧，枪战不错，虽然很扯。
小成本惊喜！镜头调度也很牛批！百热喂！我就是爱阿金斯！他怎么就是不红啊！！！！！
像在玩使命召唤，对了，有没有人像我一样从45分钟重新看一遍，只为了数清楚这哥们到底杀了多少人？
三星半。一镜到底真的非常有实战感，跟《1917》比，感觉这部更加牛一点，不过剧情相对单薄了点。
何必为了一个技巧追求把电影拍成这样呢，就是那个阿明还像是在演戏，剧情和动作都离谱到匪夷所思了。
故事的大结构挺好的，一段感情引出一段社会运动的矛盾核心。为剧情设置的整个世界体系也有新颖度，视觉效果上也做出了一些。
斯科特·阿金斯，绝对是值得关注的一位好莱坞明星。
打是从头打到尾了，但是80%的场景是黑乎乎的。一镜到底虽然说起来牛逼，到底好不好还得最终效果看。最终看来一般般，再加上剧情的拉胯，看起来就是一顿砰砰砰。
阿金斯终于演了个能看的动作片。one shot 一次机会；one shot 一镜到底。
枪战场面够刺激，但故事情节胡编乱造，不值推敲。
剧情啥的可以完全忽略，就是一部特种兵演示的爽片
然后交叉骨不愧是美国战狼🐺
没搞懂啊祖的台词为什么要夹杂着中英文混合在一起
有时候拯救一个生命 远远比夺走一个人的生命要更难 这电影拍一镜到底 晃得人头疼 有什么意义
战斗很爽，一镜到底，烘托气氛到位，尤其主角，太生猛，敌方就显得太菜鸡，有些不真实。还有，嚷着子弹没有，满地的枪为啥不捡；这么多人，每人扔个手雷，事情早就解决了，偏偏就要排队进去送人头巴拉巴拉，逻辑上确实一大堆漏洞，随便看看，还行吧
美国战狼90分钟一镜到底挑战动作片极限。电影优缺点很明显，文戏弱且拖，武戏在长镜头的加持下还比较有身临其境的感觉，调度也还不错。对于阿斯特金来说挺不容易。
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