最后叔叔在给小男孩录音的开头介绍里,把自己戏称为莫扎特也很妙!换句话说,将城市、个人生活中无意义的繁杂噪音与人的有意义的具体话语糅杂在一起时,也是某种当代“音乐”的谱写!
NYC is better than LA. 也没有多好,但就是感觉四星少了。
- "Yeah, you'll barely remember this. You'll have, like,a few blurry memories of this whole trip."
岁月的河冲刷着记忆,爱会帮我们刻下那些模糊的日子(9/10)
下一站要去新奥尔良。后知后觉这是Landmarks Embarcadero permanently closed之前的最后一部。
这是啥?育儿教育指导片?小演员太灵了吧,骗人生孩子系列🤷🏻♂️
啊……这片子有点无聊……em,要不是因为最后的采访独白,真的感觉毫无可取之处……小男孩初看贼帅,声音也好听,但是听多了真的有点腻了……长腿大🐻尖脸真的只能玩玩,结婚真是不合适。这样,就会后悔。哈哈哈
是这个时代的克莱默夫妇,但不同于前人着重讨论女性在丧偶式育儿的家务负担(女权运动2.0时代社会对女性从家务中解放的典型视角),这部片更侧重女性扮演母亲角色上的心理困境和感受,或者说这里男性长辈的母亲角色先行于父亲角色。某种程度上也是两位妈宝男互助的故事,并在故事推进的过程中共同理解母亲在面对儿子时倾向于无条件的包容与配合而不是输出价值观,而这种包容对母亲造成了很大的压力和无奈。舅舅在面对童言无忌的好奇下会放下心防解开心结并且审视自己和母亲的关系是影片一开始就很明确的人物弧光;另一方面,外甥在看着舅舅模仿母亲角色时亦步亦趋的笨拙也会理解母亲角色背后的女性也是一位和他同样敏感且烦恼的人,从而走出逃避困难自我封闭式的角色扮演的窠臼。最后想问Jesse让Johnny走进浴室真的不是致敬闪灵吗?
从未相见过的叔侄二人,有了一段相处的时光。只因妈妈有不得脱身的事。而父母辈兄妹间的情感又有待调和,二人朝此方向努力。这个电影极其微观的视角,诉说着一个真相:人生永远在缺憾中前行。
This kid should win an Oscar
假想父亲对照失职母亲的故事,质感拿捏的蛮不错的。
“I hope you don’t have the experience, but you probably will.”&“It’s fucked” &“Yeah,I’m not fine”
纪录片和剧情片的融合,产生了一点化学反应。
平淡隽永的鸡汤散文,几乎全靠台词撑场,弱情节而重情绪。一层纪录片形式的采访片段,聆听孩子们口中对未来的设想、抒发他们那个年龄段独到有趣的认知和观点。一层公路片性质的生活流片段,洛杉矶-纽约-新奥尔良,辗转于东西南北,镜头捕捉不同城市的风貌,漫步街头抑或床榻谈心,透过叔侄相处的琐碎日常,展现小孩与成年人思考及情感表达方式的差异,从陌生到熟络,分歧到默契,两人关系的逐渐升温也指向了真诚平等交流的重要性,在这场代替父母职能的“亲子教育”中,Johnny得以重新审视自我,三组矛盾(叔侄/母子/兄妹)最终也都迎来早已预见的和解。美国各大独立电影节盛产的那类文艺片,影评人们应该很吃这一套,普通观众对这部电影的感受和体验则完全取决于能否融入共情,but …not my type。此外,黑白的必要性有待商榷
岁月的河冲刷着记忆,爱会帮我们刻下那些模糊的日子(9/10)
小孩怎么可以演得那么好~与其说“演”更多的跟这个“记录”形式很贴合,人与人的关系其实都是通过沟通去形成去改变,以及充斥着的年轻一代的各种想法,很诗意,但需要很安静地区欣赏~孩子总是思维自由但成年人……
太美好了,看得我大哭,男孩子还是需要一个好父亲,帮他引导、帮他疏通,和他同频,甚至和他共同成为男人。人生似一场永不结束的友谊赛,我们只能向前,找那个可以不断交谈,不停前进,不知尽头,情绪适当到位的同行者。我很感兴趣妈妈的那条线,那就是关系的反面,索取无度、消耗自己、小心翼翼、累且徒留说不出的委屈,因为对方世界都缩窄,恐惧后半生。孩子什么都知道
华金的角色不应由华金来演...男孩是亮点,有得奖潜力,但整体节奏差了那么几个半拍,台词亮点稀少,代入感较差,撑了将近一个小时,三星
五星还是四星
《如果<这个杀手不太冷>里的杀手是个访谈者会怎样》讲的是记述的价值,能看出视听想要营造出一个沉思的感觉,用孩子的叙述来自我安慰自我解脱真是成人世界的惯用技法,当然我们可以用畅想来解放自我,但是用精心写好的只是借孩童之口说出的台词就只是空中楼阁,现实多的是无法挣脱的“在你面前”,影片呈现的成长和解只不过是套着思维公式的自我解释和循环论证
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