但为电影中埋的同性暗线加分。国产片需要在某些方面大胆一点。
用听觉-歌曲与视觉-蓝色去塑造出情感空间 再包围住两个稚嫩原始的青春个体 在其中完成所有的蜕变与成长 所有的一切都一脉相承地在这样的空间中做着加减法 特写“紧握的手”到视点转换的那个360度移位镜头好好噢
最打动我的不是那什么爱而不得或者管他什么性别不性别,当孩子说出她知道了父母的貌合神离,母亲也终于坦诚,他们都是为了爱的人啊,这就是人心啊。还有高考的紧压也好,那也是当下的社会和人的面对。当妈妈坐在副驾驶座,或许是假装睡着了,虽然她还是口是心非,但那时她不用再演戏了。
男女主角父母线作为故事的起因真就处理的非常潦草,完全工具人,家庭阴影让少年少女抱团取暖,却搞得这么浮空。终于有人在吴磊的少年保质期内拍了青春片,演gay竟然不是和刘昊然而是和张子枫。青春时代还有什么比遇到一个吴磊这样颜值级别撩而不自知的男同学,结果却是gay更伤人的呢?“这是我女朋友。”虽然不愿简单粗暴概括,但这不就是未成年gay被成年gay伤了然后他去伤未成年直女的故事。结尾DJ吴磊的发型好帅。
如果不是吴磊这种水平的电影我此生不可能打开。
假的,假的不行,跟《送你一朵小红花》,一模一样的,就是甜蜜蜜的给你看,安慰你受伤的回忆,然后就没有然后了。
能以兼容并包的眼光看待世界,理解并尊重多元化价值,明白“和而不同,美美与共”之真正要义的人们会觉得这部片瑕不掩瑜,反之则会觉得不咋地,以一种非常嫌弃乃至挑剔的眼光将本片定夺。这两派人甚至会在某些方面针锋相对,一派人失望的感叹道:这世界竟然是这样的…另一派人则愤怒的叫嚣到:这世界竟然是这样的!??
让20出头看着像28的显老直男演18的深柜……没法入戏。宁愿看张子枫个郝蕾演Carol.
陈正道在盛夏光年上映15年后由台湾转战内地拍出的这部盛夏未来,拍的仍然是青春,依然有LGBT的感情线,五月天的歌也依然还在,但叙述方式已截然不同。没有那么浓烈的爱,也少了些宿命感,但感动依然在。能被自己喜欢的人所喜欢,真的是太可遇不可求了。然而这个道理,看盛夏光年时的我并不懂,只知道一味地付出,想把我所有的爱都给他。在过了很多年之后,我开始接受,并不是你喜欢的人就一定也刚好会喜欢你的。享受当下吧,至少你付出时的不顾一切和炙热曾经是那么的真挚,就够了。
那是青春消失殆尽的季节,也是梦想跌入现实的分界点,
喜欢很自然的情节段落,弹琴唱歌那段简直像即兴发挥。像《蓝色大门》,吴磊哭泣的样子有点像邱泽
可太不勇敢了
有遗憾,但是翻身仗。有后劲,延展性也强,《Moments》用得又俗又好,太准确了,太高中了,那音色和节奏,就是我对初高中的听觉印象,即便这歌之前从来没听过。与Z世代同频的华语青春片,暗色是《少年的你》,亮色是《盛夏未来》。©华谊兄弟。
p.s.我发现很多人因为这片子营销bgcp“吃到假糖”而打低分……营销属实傻逼,不管是片方哪一块的决策,背后又有怎样的权衡和妥协。还好我观影前没有看到过它的官方宣传,还好我早就知道(察觉)男主是gay,不然我估计也要气死。
《盛夏光年》→《盛夏未来》+听到唱《拥抱》(五月天粉一秒get)+英文字幕始终规避Ming的人称代词,就知道……精准扎心了,谢谢。
用听觉-歌曲与视觉-蓝色去塑造出情感空间 再包围住两个稚嫩原始的青春个体 在其中完成所有的蜕变与成长 所有的一切都一脉相承地在这样的空间中做着加减法 特写“紧握的手”到视点转换的那个360度移位镜头好好噢
看完整个人都在颤抖——这辈子「最喜欢的电影」前三了。几乎没有瑕疵,无可挑剔。表演极佳,之前我都不知道这两位能演戏。影像和声音质量极高,完全在我的审美点上。非常贴近现代的真实生活,最大程度保持了电影的高级感。这种审查的自我阉割,一方面带来的神秘感让影片在叙事上变得极有趣味,另一方面与片中的主题完全一致,使这个故事超越了银幕幕布的限制。不是《秘密访客》亦或是《缉魂》可以匹敌的,又因为其对直接感情的间接性的处理,在我这里他甚至胜于《霸王别姬》和《卡罗尔》。
这部影片没有青春片的特点,但全是青春。太不一样了,很惊喜
不懂就问 是不是买了蓝色大门的版权呀?人设场景造型甚至一些剧情都高仿的 看完我确定我的青春期已经结束啦 啥也别说了只想蹦迪
这部影片没有青春片的特点,但全是青春。太不一样了,很惊喜
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