浮夸。最大的收获是跟徐帆学到了“乱七八糟”的另一种说法——“乱八七糟”。
电影中妈妈这个女性角色，为什么需要对每个人负责呢？
分别的第二百二十九天，妈，我想你了。祝您中秋快乐！
111号。总觉得徐帆有点用力，她的声音和做派让我感觉更像陈白露，而不是一个柴米油盐酱醋茶的母亲。
浮夸。最大的收获是跟徐帆学到了“乱七八糟”的另一种说法——“乱八七糟”。
看来小资产阶级社区的人都审美趣味比较高，不过我还是要给5分，
虽然哭死但是我还是只能说一般，从电影名字到立意到人物线、情节和台词，都很一般，感觉就是导演摁着我的头在说，给我哭！
很久不见的《渴望》类型片。虽然一切都很刻意，但是还是不争气的哭了一路。妈妈有种现在很难得的隐忍侠义，传统文化的代表。可惜大侠要么萍踪侠影，要么入世难免吐血而亡。普度众生先要爱惜自己，显然妈妈并没有做到。但是最后妈妈尊重自己选择和他人选择的智慧，又很超脱。一个人一种活法，看山看海做人，所以又都挺好。
关于我妈的一切，至少我和我妈是主要线索，但里面支线太多，导致主次不分明，和病友的故事和弟弟的故事都缺少了女儿视角
一部非常折衷主义的抗癌亲情片。
母亲永远是这个世界上最“烦”你的那个人，不管你多大了，依然把你当做一个孩子。不同于父爱，母亲可以很直白的把感情表达出来，可以从你的小表情看穿你的小心思。虽然现在结婚了，也在准备做父亲，我在不断探索着成长，终于变成大人的模样，浮于人海变换着各种各样的角色，但面对我的老妈，我永远都是最真实的自己。
我这里最不及格的反而是表演，所有的人物形象都如此刻板，经不起审视与推敲。徐帆和许亚军的夫妻关系从第一场戏就浮在表面，直到最后一场也如同隔空而舞，是全片自说自话的缩影。而导演试图在病痛问题和亲子关系间搭建一座桥梁的尝试，最后的成片剪辑确是无比割裂。上一秒是病床上的痛不欲生，下一秒就可以转身咖啡馆为女儿保驾护航。为了呈现母女关系如果只是把老生常谈的那套东西照搬银幕，那感动的泪水未免因太过功利而廉价……
确实给我哭得够呛，中间还按了暂停去跟我妈打了两个小时电话。但必须说电影总体拍得比较一般，呈现手法太直接了，不高级，煽情过度，需要你哭的点特别明显，结果却又忍不住，一边哭一边有点被算计被消费感情的感觉。结尾搞半天希望女儿为自己而活，结果还是去实现妈妈的梦想了，啧。
就像每天自然而来的阳光，当你习惯了沉浸在妈妈的爱中，觉得一切都是那么理所应当，甚至是厌烦、抵触、抗拒，把自己包裹起来不想被晒。
看完都得给妈妈打个电话吧。
翻拍韩国的《世界上最美的离别》。徐帆演的很用力，但是把自己的女儿演的跟幼儿园老师很小朋友相处一样，用力过猛。原版里面女主还要处理跟婆婆的关系，想表达的还有一层意思是，癌症不仅是天灾，可能还有压力，这里用了温情的家庭场景表现了出来。
故事很套路，但感情过度溢出如我还是忍不住流了很多眼泪。不喜欢女儿去南极的设定，真就落实了片尾曲“我偷走你的梦”。值得称赞的是母亲去世前的最后一个镜头，导演选择的是夫妻而不是母女。妈妈不应该只是妈妈，中国人的亲子关系不应该总是互相亏欠。
可别再歌颂母亲的伟大了，身而为女性看着着实累。
题材很接地气，老演员们的表演很用心，美中不足是年轻演员们的演技。
将观众的泪点拿捏的死死的。这类题材，尽管知道会讲什么，但还是会哭，而且是无数次的哭。不像李焕英结尾的催泪弹，本片从头到尾都在撒泪弹，尽管煽情的嫌疑很重，但她是讲我们的母亲啊，生活化的细节无比真实，台词动人，看着看着就哭了。对于母亲与孩子关系的探讨，小时候我们依赖她，长大了我们想逃离她，尽管知道她永远是为了我们好，可我们还是会烦，我们觉得自己没用，觉得自己达不到她的期望，觉得她太被她管而没有隐私，每次与她争吵后我们会生气，会难受，然后会后悔，但我们总是放不下脸去道歉，总是暗地告诉自己不要再对她发脾气，可我们总会这样。好好珍惜我们的母亲吧，如果能重来，我希望她能为自己而活，而我们现在能做的，也只有多陪陪她了。
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